Avril Lavigne - Live @ Europe & Live

 Calgary Canada@

Avril Lavigne - Live @ Europe & Live @ Calgary Canada

Avril Lavigne-Live @ Europe

Download

http://rapidshare.com/files/36464665…rope.part1.rar
http://rapidshare.com/files/36469222…rope.part2.rar
http://rapidshare.com/files/36570943…rope.part3.rar
http://rapidshare.com/files/36583071…rope.part4.rar
http://rapidshare.com/files/36657930…rope.part5.rar

rar pass: caglar90

فایل دانلود Win Rar میباشد.password آن در نوشته ی فوق است

بیگرافی لینکین پارک

لینکین پارک (انگلیسی: Linkin Park) گروه راک آمریکایی در سبک نومتال/رپ‌کور است. این گروه با اولین آلبوم خود به نام «Hybrid Theory» (نظریهٔ دورگه) به فروش میلیونی و شهرت فراوان دست‌ یافت.

 پیشینهٔ گروه

سال ۱۹۹۴ در دبیرستان واشنگتن شخصی بنام چستر بنینگتون به عنوان خواننده وارد گروهی بنام گری دیز (Grey Daze) می‌شود، گروه دو آلبوم بنامهای No Sun Today و Wake Me منتشر میکند. اما بعد از مدتی به خاطر مشکلاتی که چستر با گروه داشت مجبور می‌شود گروه را ترک کند.

در همین ایام Brad Delson (گیتاریست گروه) و Mike Shinoda (رپ وکال) گروه با هم تمرین موزیک میکردند و در دانشگاه هم مشغول تحصیل بودند. Delson در UCLA واقع در Westwood-California و Shinoda هم در دانشگاه Art Center College Of Design واقع در Pasadena-California. گیتاریست گروه یعنی Brad در UCLA با Dave Farrel (بیس گیتاریست) آشنا میشه. Delson و Farrell با هم در خوابگاه چون هم اتاق بودند به تمرین موسیقی میپرداختند در اون موقع Dave در گروه the Tasty Snax همراه Mark Fiore فعالیت حرفه ای میکرد که البته گروه بعد از مدتی به The Snax تغییر نام پیدا کرد. در همین اوضاع Mike Shinoda با Mr.Hahn (دی جی) گروه در دانشگاه آشنا شد.

Farrell و Hahn به Super Xero که البته اسمش کوتاهتر شد Xero پیوستند و پنج نفری بهمراه یه وکالیست بنام Mark Wakefield شروع به ضبط اولین آلبوم خود کردند یه نوار دمو (Demo Tape) و گروه نوار رو به چندین کمپانی برای انتشار فرستادند اما متاسفانه هیچکدام حاضر به بستن قرارداد با Xero نشد. چندی بعد Mark گروه رو ترک کرد.

بنابراین Mike یه آگهی مبنی بر نیاز به یه خواننده تمام وقت تنظیم و پخش کرد در همین زمان هم Brad به عنوان مسئول فنی ارتباطات در یکی از نمایندگی های Warner Brothers و برای Jeff Blue شروع به کار کرد و بعد از مدتی کوتاه Blue چستر رو به اونها (Brad and Mike) معرفی کرد, خواننده ای جوان و مستعد از شهر Phoenix که بدنبال یه گروه برای عضویت میگرده.

Shinoda و Delson یه نوار از کارهای خودشون رو بصورت Instrumental (بدون کلام) برای Chester Bennington فرستادند تا چستر صدای خودش رو روی نوار ضبط و برای اونها مجددا بفرسته. بعد از مدتی کوتاه چستر با مایک تماس تلفنی گرفت و از پشت همون تلفن کار خودش رو برای وی پخش کرد, گروه از کار چستر خیلی خوششون اومد و ازش خواستند تا سریعا از Phoenix به LA پرواز کنه و کار خودش رو تحویل و یه تست نهایی در استدیو بده و اگه مورد قبول قرار گرفت قرارداد با گروه رو امضاء کنه. چستر در استدیو حاضر شد و بعد از تستی که داد چند خواننده دیگری که برای تست اومده بودند اصلا اونجا رو با شنیدن صدای چستر ترک کردند (چون امیدی دیگه نمیدیدند! :-> :D).

دیگر بصورت جدی Bennington خواننده گروه شده بود و در همین هنگام گروه اسم خود رو از Xero به Hybrid Theory تغییر دادند, گروه دیگه کامل شده بود ولی Farrell مجبور شد بطور موقت اونها رو ترک کنه و به گروه سابق خودش یعنی the Tasty Snax/The Snax بپیونده برای انجام یه سری تور! برای همین گروه برای ضبط اولین آلبوم EP خودش بیسیست نداشت به همین منظور Delson و فردی بنام Kyle Christener بطور موقتی مسئولیت Bass Guitar گروه رو پذیرفتند. بالاخره اواسط سال 1999 آلبوم EP منتشر شد که البته تنها 1 هزار نسخه فروش داشت. بعد از تلاش زیاد سر انجام گروه موفق شد نظر Warner Brothers رو بخودش جلب کنه و با اونها قراردادی امضاء کنه اما همچنان Farrell در غیبت به سر میبرد بنابراین گروه تصمیم به آوردن یه Bass Guitaris حرفه ای بنام Scott Koziol گرفت. Scott در ویدئو کلیپ "One Step Closer" برای آلبوم "Hybrid Theory" محصول سال 2001 نوازندگی میکنه و در چند صحنه از کلیپ بطور آشکار دیده میشه.

LP سال 1999 با Warner Bros قرارداد خودشو امضاء کرد البته باید از Blue واقعا تشکر کرد چون هم Chaz رو به گروه معرفی کرد و هم اینکه باعث شد تا LP با Warner قرارداد خودش رو ببنده. خب همونطورم که تو بیوگرافی چستر گفتم گروه به خاطر قانون کپی رایت این دفعه مجبور به تغییر نام میشه چون یه گروه انگلیسی قبلا نام Hybrid رو برای خودش انتخاب کرده بود!

نظر Bennington بیشتر روی Lincoln Park بود مکانی که چستر در Santa Monica-California (یه Christine Reed Park) زیاد بهش سر میزنه! چستر بدنبال یه نام مناسب برای گروه بود و میگفت Lincoln Park در سراسر کشور معروفه و میتونه نام خوبی برای گروه باشه. اما به این نتیجه رسیدند که این نام گروه رو به عنوان یه گروه عامی و معمولی نشون میده در ضمن دامین LincolnPark.com نیز قبلا رجیستر شده بود و گروه توانایی مالی برای خرید اون رو نداشت بنابراین تصمیم گرفتند با تغییری کوچک Lincoln رو به Linkin تغییر داده و وبسایت LinkinPark.com رو خریداری کنند.

در 24 اکتبر سال 2000 لینکین پارک اولین آلبوم با نام جدیدش منتشر کرد Hybrid Theory که در USA ابتدا بیرون اومد. که آهنگ High Voltage تو این آلبوم حذف شد High Voltage یکی از آهنگهای LP در EPی که داده بودند بود. بعد از بیرون آمدن اولین سینگل یعنی One Step Closer شبکه MTV تو آهنگهای Rock بیشتر از همه این Single رو میذاشت و گروه رفته رفته جهانی تر میشد.

LP اولین کنسرت رسمی خودش رو در 17 دسامبر سال 2000 قسمتی کوچک در KROQ Radio's Almost Acoustic Christmas اجرا کرد, به همین مناسبت هم Shinoda آهنگی تحت عنوان My December نوشت و آماده اجرا کرد, که این آهنگ هم بروی آلبوم قرار نگرفت. که البته این آهنگ بعد از کنسرت بروی آلبومی بوسیله KROQ DJs Kevin and Bean قرار گرفت.

در اوایل سال 2001 Phoenix دوباره به LP برگشت و گروه دومین Single خودش رو یعنی Crawling منتشر کرد و برنده جایزه Grammy در قسمت Best Hard Rock Performance شد! لینکین پارک بعد از این جایزه عازم اولین تور بین المللی خودش یعنی Ozzfest شد بهمراه گروهایی چون: Black Sabbath, Marilyn Manson, Slipknot, Papa Roach, Disturbed, Crazy Town and Zakk Wylde's Black Label Society.

اواسط سال 2001 LP سومین Single خودش In The End رو منتشر کرد و این آهنگ برای گروه بیشترین شهرت رو کسب کرد و در سال 2001 جزء پرطرفدارترین آهنگهای سال شناخته شد. ویدئو کلیپ این آهنگ توسط Nathan "Karma" Cox and Hahn کارگردانی شد و این ویدئو دارای یه سبک تک و منحصر به فرد بود که البته بعد از اون گروهای دیگه از این کلیپ تقلید کردند.

در 2 سپتامبر سال 2001 LP اولین DVD خود یعنی Frat Party at the Pankake Festival رو منتشر کرد که شامل تمام کلیپها بعلاوه مصاحبه با اعضا و تصاویری از سری کنسرتهای سال 2001. همچنین یه سری دوربین مخفی نیز در ویدئو وجود داره که در نوع خودش دیدنی و خنده داره! بعلاوه آهنگ A Place For My Head که در سال 1999 در استدیو ضبط شده!.

در ماه نوامبر یکی از دوستان نزدیک Jessica Bardas پیشنهاد تشکیل یه کلوب برای هوادان LP رو داد که بچه های گروه بعد از کمی فکر کردن به این نتیجه رسیدند پیشنهاد عالیه! پس Linkin Park Underground یا همون LPU تشکیل شد که برای هوادارن هر سال یه CD و T-shirt و یکسری چیز دیگه (Pick, Stickers, Posters) رو میفرستد.

در اوایل سال 2002 لینکین پارک آماده برای شرکت در سری کنسرتهای Project Revolution شد, اولین برنامه اونها همراه گروهای Adema, Cypress Hill and DJ Z-Trip بود. در جریان رقابت در تور Shinoda و Hahn تصمیم گرفتند تا آهنگ Its Goin' Down رو بهمراه the X-ecutioners اجرا کنند.

بعد از مدتی کوتاه Shinoda تصمیم به انتشار یه آلبوم به صورت ریمکس (Remix) گرفت. در ابتدا Mike میخواست فقط دو تا آهنگ رو ریمکس کنه و بصورت یه EP بیرون بده, اما با تشویق Delson و Hahn مخصوصا, مایک تصمیم گرفت قضیه رو جدیتر کنه و یه آلبوم کامل ریمکس کنه.

پروژه جدید Reanimation نام داشت, که دارای یه سری ریمکس از آلبوم Hybrid Theory بود. که البته آهنگهای My December و High Voltage که در این آلبوم اضافه شدند توسط دو ریمکسر دیگه میکس شدند همچنین گفته میشه که مایک در تهیه این آلبوم از 50 ریکسر (Remixer) خواسته تا آهنگهای LP رو ریمکس کنند و خودش از بین اونها بهنرینها رو دستچین کرده! اما جدا از اینها دو آهنگ که انتخاب شده بودند روی آلبوم قرار نگرفتند یکی: the Crystal Method's remix of "Points of Authority" (featuring on the CD of the second installment of the LPU) و دیگری Marilyn Manson's remix of "By Myself". آهنگ My December توسط Team Sleep ریمکس شد و مورد قبول مایک قرار گرفت, Shinoda آلبوم رو بصورت CD منتشر کرد چون هنوز بنظر میرسید قصد اضافه کردن آهنگ به آلبوم رو داشت!

بقیه آرتیستهای معروفی که در تهیه این آلبوم همکاری داشتند: Chali 2na of Jurassic 5, Stephen Richards of Taproot, Kelli Ali of Sneaker Pimps, Aaron Lewis of Staind, the Humble Brothers, Jonathan Davis of Korn, Aceyalone, The X-Ecutioners, Black Thought and Jay Gordon of Orgy.

آلبوم در 30 جولای سال 2002 بهمراه اولین Single خود یعنی "Pts.of.Athrty" ("Points of Authority") remixed by Orgy's Jay Gordon منتشر شد. در ماه نوامبر دومین نسخه از LPU یعنی Underground 2.0 با طراحی جدید ساخته شد. در این EP جدید که برای اعضای LPU در نظر گرفته شده بود آهنگهای Crystal Method's remix of "Points of Authority" و "Dedicated" بعلاوه یه آهنگ 50 ثانیه ای بنام "A.06" که بصورت Instrumental وجود داشت که دارای صدای خشن گیتار هست و به گفته گروه نشون دهنده سبک خشن آلبوم Hybrid Theory هست!

2003~05 From Meteora To Collision Course ::

سرگروه LP یعنی Mike Shinoda اواخر سال 2002 به استدیو برگشت برای ضبط آلبوم جدید البته نام آلبوم تا ماه دسامبر آشکار نشد اسم آلبوم Meteora بود, Meteora نام یه سری معبد در بالای کوه های یونان است, که گروه اسم Meteora رو از یه مجله راهنمای گردشگری پیدا کردند. "این یه فضای معنوی و یه مکان افسانهای است" اینو Brad Delson میگه! "تنها با یه نگاه به عکسها احساس کردیم این اسم واقعا زیباست و تحت تاثیر قرار گرفتیم, من فکر میکنم اکثر مردم این معابد رو ندیدند و تنها اسمش رو شنیدند و همین اسم روی اونها تاثیر گذاشته و انرژی خاصی به هوادارا میده! این اسم روی ما هم تاثیز مثبت گذاشت و باعث شد تا آهنگها رو با انرژی مضاعف ضبط کنیم". اولین Single این آلبوم Somewhere I Belong در فوریه سال 2003 منتشر شد و میرفت برای کسب موفقیت هایی برای LP, و اما در 25 مارچ سال 2003 آلبوم Meteora کامل منتشر شد و در هفته اول که از انتشار آلبوم میگذشت در Billboard's music chart با 810,000 نسخه فروش مقام اول رو کسب کرد! و تاحالا هم بیش از 10 میلیون نسخه از این آلبوم فروش رفته که نصفش فقط در آمریکا USA بفروش رسیده!

در همین جریانات گروه خودش رو برای سری دوم تورهای Project Revolution آماده میکرد بهمراه هنرمندانی نظیر: blindside, Mudvayne and Xzibit. آهنگ Faint قرار بود بعد از اتمام تور به صورت دومین Single این آلبوم منتشر بشه, در همین سری تورها بود که Metallica در Summer Sanitarium Tour 2003 بهمراه LimpBizkit و Deftones به لیست هنرمندان شرکت کننده در تور اضافه شدند.

با نزدیک شدن به سری کنسرتهای Sanitarium گروه Single بعدی خودش یعنی Numb رو منتشر کرد, اونها این آهنگ رو در شهر Prague واقع در جمهوری چک فیلمبرداری کردند, که همزمان با ضبط این Single گروه تصمیم به ضبط و فیلمبرداری آهنگ بعدی یعنی From The Inside رو در همون شهر گرفت.در ویدئو Numb قبل از اتمام کار ضبط Bennington بیمار شد بنابراین کار به حالت تعلیق افتاد و مجبور شدند قسمتهای داخل کلیسا رو در یه کلیسای قدیمی واقع در Los Angeles فیلمبرداری کنند.

در 18 نوامبر سال 2003 لینکین پارک جدیدترین DVD/CD خود رو که شامل دو اجرای زنده بود با نام Live In Texas بصورت آلبوم منتشر کرد. DVD شامل کنسرت Sanitarium در Dallas و Houston-Texas بود یه DVD منحصر بفرد چون ترکیبی از دو اجرای زنده زیبای LP بود! حتما این سوال واسه شما پیش میاد که پس چرا در ویدئو Live In Texas فقط یه اجرا میبینیم؟! نکته جالب توجه اینجاست! چون گروه در این دو اجرای زنده که در دو روز متوالی انجام شده یه لباس پوشیدند یعنی از لحاظ ظاهری با اجرای روز قبل هیچ فرقی هم نداشتند و اگه شما در ویدئو Live In Texas دقت کرده باشید یه حالت میکس وجود داره مثلا در شروع و بعضی صحنه های وسط کنسرت شما میبینید که پشت چستر خیس عرق شده ولی در آخر اجرای Texas پشت چستر خشکه پس نتیجه میگیریم یه میکس از دو اجرای LP هستش! اگرم باز دقت کرده باشید وسط اجرای آهنگها گروه رو در رختکن بعد از اجرای روز قبل در Dallas نشون میده!. DVD شامل 17 track بوده ولی CD شامل 12 track که منتخب از 17 هست.

در ماه نوامبر LPU سری سومش منتشر میشه, یه Package's CD شامل 5 آهنگ که از DVD Live In Texas انتخاب شده بود! البته مورد توجه اعضای LPU زیاد قرار نگرفت چون اونها از گروه میخوان که در LPU CDs آهنگهای تک و نادر رو بذارند نه اجرای زنده که قبلا هم DVDش بدستشون کامل رسیده!

در پایان سال 2003 گروه برای اجرا در کنسرت KROQ Almost Acoustic Christmas آماده شد, اونها در شب دوم اجرا کردند با 17 track از آهنگهاشون, که در آخرین آهنگ One Step Closer خواننده گروه P.O.D یعنی Sonny Sandoval روی Stage اومد و با Chester و Mike همخونی کرد.

در آغاز سال 2004 گروه برای اجرا در سری کنسرتهای Metera World Tour بهمراه P.O.D., Hoobastank and Story of the Year آماده شد. چون LP از این گروها دعوت کرده بود برای همینم اسم تورها رو Meteora گذاشتند.

در جریان برگذاری کنسرتها ویدئو From The Inside در سراسر جهان منتشر شد و در اختیار همه مردم قرار گرفت.در ادامه Meteora World Tour گروه برای کسب موفقیتهای بیشتر تصمیم به انتشار آهنگ Breaking The Habit با هنرمندی انیماتور های ژاپنی گرفت که قسمت انیمیشنی این ویدئو توسط Kill Bill, Production I.G. انجام شد و با کارگردانی Kazuto Nakazawa and Hahn. در این ویدئو Chester روحش از بدنش جدا میشه و در یه آپارتمان قدیمی شروع به چرخیدن میکنه و شاهد مردم مختلفی هست که با مشکلات مختلفی درگیر هستند و سعی در از بین بردن این مشکلات و عادتهای زشت هست! مشکلاتی نظیر خیانتهای خانوادگی, مشکلات جنسی و اعتیاد. البته قبل از انتشار این Single آهنگ Lying From You بصورت یه سینگل رادیوئی منتشر شد و از رادیو برای مردم پخش شد.

و اما سری کنسرتهای Project Revolution و شرکت گروه برای سومین بار که بهمین منظور هم به LP لقب Revolution Village رو داده بودند! کنسرتها تا حدی شبیه به Ozzfest و Vans Warped Tour بود! Stage اصلی در اختیار Linkin Park, Korn, Snoop Dogg, the Used and Less Than Jake و Stage دوم در اختیار Ghostface, Funeral for a Friend, M.O.P., downset., No Warning, instruction and Autopilot Off. DJ Z-Trip قرار داشت. در PR 2004 از مردم به نحو احسنت پذیرائی شد همه جور امکانات از جمله Dance و Games و ... که به همین دلیل Project Revolution 2004 بزرگترین کنسرت سال شناخته شد!

در پایان سال 2004 LinkinPark اعلام کرد که قراره به درخواست MTV با چهره معروف رپ Jay-Z یه کار مشترک بیرون بدهند! نتیجه این همکاری آلبومی با نام Collision Course محصول 30 نوامبر سال 2004 شد با همکاری شرکت mash-up, آلبوم به صورت یه ریمکس از 7 آهنگ Linkin Park و 6 آهنگ Jay-Z بود. اولین Single از این آلبوم Numb/Encore بود که در همون اول در رتبه اول Charts قرار گرفت و برای 6 ماه رتبه خودش رو حفظ کرد! و جایزه Grammy مربوطه رو به خودش اختصاص داد.

چهارمین نسخه از LPU در نوامبر منتشر شد, که شامل دو آهنگ جدید بود یکی آهنگ Instrumental بنام Sold My Soul To Yo Mama که توسط Mr.Hahn تنظیم شده بود و از لحاظ زمانی تقریبا طولانی هستش و دومین آهنگ Standing In The Middle بود که با همکاری Motion Man در سال 2001 برای آلبوم Reanimation در نظر گرفته شده بود ولی بر روی آلبوم قرار نگرفت! Motion Man بهمراه Kustmasta Kurt آهنگ In The End رو برای آلبوم Reanimation ریمکس کرده بودند که Enth E ND نام گرفت.

در ماه آوریل 2007 LP اعلام کرد که یک سینگل آماده همراه با کلیپ از آلبوم آینده خود(Minutes to (midnightدارد که بزودی آنرا به طرفداران عرضه خواهد کرد این سینگل What I've Done نام دارد. سرانجام در تاریخ 15 می 2007 آلبوم جدید گروه منتشر شد.

آلبوم‌ها

• ۲۰۰۰ -Hybrid Theory (نظریهٔ دورگه)
• ۲۰۰۲ - Reanimation (جانی دوباره)
• ۲۰۰۲ - Meteora (نام محلی در یونان)
• ۲۰۰۳ - Live in Texas (زنده در تگزاس)
• ۲۰۰۴ - Collision Course (مسیر برخورد) (با جی-زی)
• 2007 - Minutes to midnight (دقایقی تا نیمه شب)

• Umbrella
• Cry
• Don't Stop The Music
• Shut Up And Drive
• Say It
• Hate That I Love You (feat. Ne-yo)
• Rihanna Ft. Amy Winehouse - Rehab
• Break It Off (feat. Sean Paul)
• Sell Me Candy

• Home
• It's Not Over
• What About Now
• Mystery

کارلوس سانتانا در «آتلان دو ناوارو»^*[1] در «جالیسکو»ی^*[2] مکزیک به دنیا آمد. که اکنون یک خیابان و یک میدان در این شهر به نام سانتانا است. کارلوس صاحب دو برادر به نامهای آنتونیو و خورخه و نیز چهار خواهر به نام‌های لورا، ایرما، لتیسیا و ماریا است.

پدر کارلوس، ژوژه سانتانا، نوازندهٔ ویولن بود. کارلوس نیز نوازندگی ویولن را از پدر آموخت. کارلوس در ۸ سالگی تحت تاثیر تران هنرمندان بلو از قبیل بی. بی. کینگ، جان لی هوکر و تی-بون واکر که از رادیو امریکا پخش می‌شد، به گیتار روی آورد.

پس از آن هنگامی که سانتانا فقط ۱۱ سال داشت، در کلوپ‌های شبانه شروع به نوازندگی گیتار کرد.

در سال ۱۹۶۰ خانوادهٔ سانتانا به سان‌فرانسیسکو نقل مکان کردند. یک سال بعد کارلوس نیز به آنها پیوست. در آنجا او به دبیرستان میشن رفت و زبان انگلیسی را آموخت و در سال ۱۹۶۵ نیز از دبیرستان فارغ‌التحصیل شد.

در اواخر سال ۱۹۶۶، تام فرازیر^*[3] تصمیم گرفت که گروه موسیقی راک جدیدی تشکیل دهد. فرازیر (گیتار) به کارلوس سانتانا (گیتار ، آواز)، مایک کارابلو^*[4] (پرکاشن)، راد هارپر^*[5] (درام)، گاس رودریگز^*[6] (گیتار باس)و جرج رولی^*[7] (آواز) پیوست و گروه Santana Blues Band را به وجود آوردند.

پس از مدتی نام گروه به سانتانا تغییر یافت. در اواخر دههٔ ۶۰ گرچه گروه با چندین کمپانی موسیقی به توافق رسیده بود، اما گروه قرارداد را رد کرد. بنابراین هنگام اجرای گروه در فستیوال (Woodstock (۱۹۶۹ برای حدود نیم میلیون نفر، هنوز هیز آلبومی از آنها منتشر نشده بود. در پایان همان سال سانتانا با کمپانی «کلمبیا رکوردز» قراردادی امضا کرد و گروه اولین آلبوم خودش را با نام سانتانا منتشر کرد. بعد از آن سانتانا آلبوم‌های (Abraxas (۱۹۷۰ و (Santana III (۱۹۷۱ را منتشر کرد.

در آوریل سال ۱۹۷۳ سانتانا با دبورا سارا کینگ^*[8] ازدواج کرد. آنها اکنون صاحب سه فرزند به نام‌های سالوادور، استلا و آنجلیکا هستند.

به عنوان عضوی از تالار مشاهیر راک اند رول،آهنگ‌های سانتانا تابحال بیش از ۹۰ میلیون نسخه در سرتاسر جهان فروش داشته‌است و بیش از ۱۰۰ میلیون نفر در کنسرت‌های او شرکت کرده‌اند. او همچنین برندهٔ ۱۰ جایزهٔ گرمی شده‌است.

سانتانا به همراه همسرش در سال ۱۹۹۸ بنیاد میلاگرو^*[9] را پایه‌گذاری کرد و تابحال بیش از ۱٫۸ میلیون دلار به آن کمک کرده‌است. این بنیاد در زمینهٔ بهداشت، تحصیلات و هنر به کودکان محروم کمک می‌کند.

اخیراً سانتانا با مشارکت در ANSA (هنرمندان برای آفریقای جنوبی جدید) به جنگ علیه ایدز پیوسته‌است. او در سال ۲۰۰۳ تمام سود حاصل از تور امریکای خودش را به این امر اختصاص داد

سازهای استفاده شده در این سبک موسیقی به طور عمده گیتار برقی، گیتار بیس و درامز هستند که در شاخه‌های مختلف سازهای دیگر همانند ویولن، ویولن‌سل ,كيبورد و گيتار‌های آكوستيك به این مجموعه اضافه می‌شود. پس از گذشت چند سال از تشکیل اولین گروه‌ها در این سبک، متال نه تنها به صورت یک موسیقی قوی بلکه به ساختاری برای بیان عقیده‌های افراد که معمولاً ساختار اعتراضی داشت مبدل شد. متون قوی و تأثیر گذار پینک فلوید اگرچه در آن زمان در سبک متال اجرا نشدند اما پایه گذار مکتب اعتراض در موسیقی بودند که توانست هدف اصیل موسقی بلوز را از ابتدا با گیتارهای سیاه پوستان شنیده می شد را زنده کند. پس از ورود این ساختار به موسیقی متال افراد زیادی با مقاصد سیاسی اجتماعی و فرهنگی و مذهبی شروع به نواختن کردند.

موسیقی هوی متال خود به چند شاخه دیگر گسترش یافت که گاه به این مجموعه «موسیقی متال» یا بطور خلاصه «متال» نیز گفته می‌شود.

از زیر شاخه‌های این سبک می‌توان از:

• بلک متال (انگلیسی: Black metal)
• کلاسیک متال (انگلیسی: Classic metal)
• دث متال (انگلیسی: Death metal)
• دووم متال (انگلیسی: Doom metal)
• فولک متال (انگلیسی: Folk metal)
• گالم متال (انگلیسی: Galm metal)
• گوتیک متال (انگلیسی: Gothic metal)
• گریندکور (انگلیسی: Grindcore)
• انداستریال متال (انگلیسی: Industrial metal)
• نئو-کلاسیکال متال (انگلیسی: Neo-classical metal)
• نو متال (انگلیسی: Nu metal)
• پاور متال (انگلیسی: Power metal)
• پروگرسیو متال (انگلیسی: Progressive metal)
• اسپید متال (انگلیسی: Speed metal)
• سمفونیک متال (انگلیسی: Symphonic metal)
• ترش متال (انگلیسی: Thrash metal)

نام برد.

هوی متال این سبک در اواسط دهه ۷۰ و پس از نفوذ هارد راک موجود در بریتانیا به امریکا شکل گرفت و در واقع همان هارد راک ولی با سلیقه امریکایی بود که در آن‌جا به آن کورد‌های سنگین تر و شعرهای اعتراض‌آمیز‌تر اضافه کردند و سبک جدیدی به نام هوی متال را به وجود آوردند. این سبک ریشه گرفته از بلوز و راک است که در آن بلوز کمرنگ شده و دیگر فراز و نشیب ریتم‌ها در آن از بین رفته ولی همان اثر روانی و حتی قوی‌تر را در شنونده به وجود می‌آورد. در این سبک هم مانند بقیه سبکهای راک گیتار نقش محوری دارد.

از گروههای و خوانندگان موفق این سبک می‌شود به این موارد اشاره کرد:

Ozzy Osbourne - Manowar - Black Sabbath - Motorhead - Iron Maiden - WASP

ترش متال Thrash Metal: این سبک را اصلی‌ترین سبک مشتق از هوی متال می‌دانند. گیتاری پرخاش‌گر، سرعتی، تکنیکی، جوی سنگین که عموماً چیزی نا‌موزون و فراتر از ملودی می‌نوازد. چیزی که شاید در اوایل کار با Speed Metal یکسان به حساب می‌آمد. اما گروههايی مثل متالیکا و مگادث که جزو بهترین‌های این سبک بودند چیزی فراتر از این را به نمایش گذاشتند که شامل ریفهای قوی گیتار بود.

از گرههای موفق و معروف این سبک می‌شود به موارد زیر اشاره کرد:

Megadeth - Metallica - Slayer - Testament - Sepultura - Pantera - Kreator

پاور متال Power Metal :پاور متال سبكی بسيار ريتميك و ملوديك و با سرعت نسبتاً بالا در جمع سبك های موسيقي متال به شمار مي آيد. از ويژگي هاي اين سبك مي توان به آواز بسيار ملوديك با صداي نسبتاً زير و شفاف, و در عين حال قوی و قدرتمند، استفاده از گيتار سولو های هم‌زمان و به كار بردن Double Bass Drum اشاره نمود. البته گروه هايی نيز چون Children of Bodom يا Kalmah موسيقي ملوديك اين سبك را با سبك آوازی موسيقی ملوديك دث متال درآميخته‌اند. فضای اين موسيقی عموماً حالتی حماسی و سرشار از انرژی دارد و داستان‌های فانتزی از جمله مهم‌ترين تم های مورد علاقه موسيقی‌دانان پاور متال به شمار می‌آيد.

Hammerfall- Blind Guardian - Symphony X - Children Of Bodom - Mob Rules - Iced Earth

دوم متال Doom Metal: سبکی که سهم تکنیک را در آن بسیار بالا می‌دانند. سبکی بسیارآرام، وحشت آور و با یک حس سنگین. از گیتاری سنگین برای القای این حس در این سبک استفاده می‌کنند.دووم متال دارای چند زیر شاخه می باشد که از آن جمله می توان به : Drone Doom. Funeral Doom. Sludge Doom. Black Doom. Experimental. Death Doom. Traditional Doom. Stoner Doom. Gothic Doom. اشاره کرد. از گروههای و خوانندگان خوب این سبک می‌شود موارد زیر را نام برد:

Morphia - Anathema - Desire - Paradise Lost - My Dying Bride - Dawn of Dreams - Shape Of Despair - Monolithe - Void Of Silence - Khanate - Disembowelment - Unholy - Worship

آلترناتیو متال Alternative Metal: به عقیده بسیاری از کارشناسها Alternative را شاید بتوان مستقل تر از باقی سبکهای متال در نظر گرفت. سبکی که از دل هوی متال که در حقیقت هسته مرکزی موسیقی متال است بیرون آمده است. سبکی که همان گیتار هوی متال را دارد اما کمی با خواست عمومی منطبق‌تر است. با توجه به نوع موسیقی که ارائه می‌دهد از سبکهای دیگر متال بیشتر در دید عموم مطبوع واقع می‌شود. سبکی که در بدو ورودش در بردارنده Garage Punk، Funk، Rap، Industrial و چندی دیگر بود. این سبک را به درست یا غلط گاه NEW METAL و یا AGGRO METAL هم نام می‌برند.ريشه اصلی موسيقي Alternative Metal برخلاف ساير سبك های اصيل موسيقی متال، در موسيقی Grunge نهفته شده است و بدين سبب بسياری آن را به عنوان يك زير شاخه از موسيقی اصيل متال نمی‌شناسند.

از گروههای برجسته این سبک می‌شود به موارد زیر اشاره کرد:

Korn - System Of A Down - Slipknot - Godsmack - Static-X

دث متال Death Metal: سبکی‌ست که از دل Thrash بیرون آمده است. دارای موسیقی که سعی بر نشان دادن جنبه‌های مرگ، درد و وحشت از نظام اخلاقي يهودا - مسيحي دارد. موسیقی که اشعار حزن‌انگیز آن با صدای بلند و خشن ادا می‌شود. موسیقی که سرشار از ملودی‌های زیبا و قوی است و از مشخصه‌های آن، سولوهای با تكنيك و سرعت بالاست و همانند بسياري از شاخه‌هاي متال به مهارت فراوان در نوازندگي احتياج دارد. این موسیقی شاید در دید عموم دارای هواداران زیادی نباشد، اما جزو قوی‌ترین سبکهای موسیقی متال به حساب می‌آید. این سبک خود را بی شک مدیون گروه Death می‌داند، به طوری كه چاك شلداينر، پايه‌گذار گروه Death را، پدرخوانده‌ی دث متال می‌نامند.

دث متال شامل زیر شاخه هایی از این قبیل نیز هست : Melodic Death Progressive Death Death/Thrash Old School Death ِGrindcore Gore/Death از گروههای موفق این سبک میتوان به موارد زیر اشاره کرد :

Death - Morbid Angel - Deicide - Six Feet Under - The Crown - Children Of Bodom - Autopsy - Cannibal Corpse

اینداستریال متال Industrial Metal: سبکی که به خاطر وجود ریتمهای سنگین که به صورت مستمر تکرار می‌شوند و Distortion بالا که یادآور کار یک‌نواخت و پرسروصدای ماشینها در محیط صنعتی است Industrial نام گرفته و تلفیقی از موسیقی Electronic و متال است. از گروههای موفق در این زمینه به موارد زیر میتوان اشاره کرد :

Rammstein - Marylin Manson - Rob Zombie / White Zombie - Ministry - Devin Townsend

اسپید متال

Speed Metal: سبکی که شاید در اوایل دهه ۸۰ جزو پرطرفدارترین مشتقات Heavy به حساب می‌آمد. سبکی که طبق نامش سرعت اصلی‌ترین خصیصه آن به حساب می‌آید. سوزش و خشونت خاص خودش و حمله‌های سریع و دقیق به گیتار دارد. چیزی که به سرعت با Thrash قرین شد و گروههای بزرگی مثل Metallica، Slayer، Megadeth و Anthrax از آن سود بردند.

گوتیک متال

Gothic Metal: سبکی که جو سرد و غم انگیز Goth Rock را با صدای بلند و خشن هوی متال پیوند می‌زند. از ويژگي هاي اين سبك مي توان به استفاده گسترده از صداي زنان و سازهايي چون ويولون, هارپسيكورد و فلوت اشاره كرد. موسيقي گوتيك متال كه عموماً در گام هاي مينور ساخته مي شود فضايي بسيار ملودراماتيك و غمناك دارد. تم هاي عاشقانه و مذهبي و مسائل مربوط به مرگ و پس از مرگ, از موضوعات مورد علاقه موسيقي دان هاي اين سبك به شمار می‌آيد. در بخش هاي نمايشي اين سبك به وفور از عناصر داستان هاي كهن اروپايي مانند جادوگران, خون آشام ها, اژدها و غيره استفاده مي گردد. از گروه های تاثیر گذار در این سبک می توان به این موارد اشاره کرد : Tristania - Moonspell - Ashes You Leave - Havayoth - Draconian - The Sins Of Thy Beloved - Nightwish

بلک متال نیازی به توضیح بلک متال دیده نشد. اکثراً این نوع موسیقی را می شناسند. بعضی از زیر شاخه های بلک متال عبارتند از :

Melodic Black Metal. Depressive And Suicidal Black Metal. Raw Black Metal. Noise Black Metal. Ambient Black Metal. Symphonic Black Metal. Old School Black Metal. از گروه های معروف در این زمینه می توان به : Mayhem. Dimmu Borgir. Darkthrone. Marduk. Satyricon. Khold. Nargaroth. اشاره کرد.

http://coutiaowe2.free.fr/PILIP/07-avril_lavigne-hot.mp3

never again آهنگی جالب از kelly clarkson

shut up and drive آهنگ جدیدی از rihanna

umbrella اینم خیلی جالبه از rihanna & jay-z

یه خبر باحال میخوام بدم بهتون  همین امروز نظر سنجی «  SmS »
 واستون گذاشتم ... حتما شرکت کنید . خیلی ها میخوان بدونن که تاپ ترین آلبومه امسال از نظر جامعه ی هنری ایران اختصاص داره به کودوم خواننده ؟؟؟؟؟ شما هم حق دارید  نظرتونو بگید. برای شرکت در نظر سنجی در سمت چپ پایین نوشته شده نظر سنجی«  SmS » اون جا رو کلید می کنید و نظرتونو می گید ...
 

سال 1969 چهار دوست نوجوان از آستون در نزدیکی بیرمنگام انگلستان به نام های آنتونی تونی ایومی نوازنده گیتار، ویلیام بیل وارد نوازنده درامز، جان ازی ازبورن خواننده و ترنس گیزر باتلر نوازنده باس، گروه بلک سبت را تشکیل می دهند. اجراهای زنده گروه توانستند عده ی بسیار یرا به سوی آن ها جلب کنند و سرانجام بلکدر 1970 نخستین آلبوم رسمی خود را با نام عنوان گروه منتشر کردند که در تاپ تن انگلستان راه یافت اگرچه در آمریکا موفقیتی اندک نصیبش شد. آن ها به سرعت این موفقیت آلبوم Paranoia تکمیل کردند که در سپتامبر 1970 منتشر شد و استقبال فراوانی از آن به عمل آمد، بیش از چهار میلیون نسخه از آلبوم به فروش رفت و گروه در آگوست 1971 سومین آلبوم خود را بیرون می دهد. Masterofeality در هر دو سوی آتلانتیک موفق می شود و بلک سبت راه خود را پیدا می کند. سال 1973 گروه از یک نوازنده کیبورد به نام ریک ویکمن برای کار در یک ترک استفاده می کند که اصلاً مسیر کاریشان را تغییر می دهد و گروه در جولای 1975 ششمین آلبوم خود را تحت عنوان sabotage بیرون می دهد کخ بحث جدالهای فراوانی بر سر تغییر شیوه گروه بوجود می آورد. ایومی و ازبورن می خواهد اصوات جدیدی را تجربه کنند که آلبوم 1976 گروه یعنی technical Ecstasy متجلی می شود. فروش خوب آلبوم نشان می دهد که این تحولات چندان بد نیست اما ازبورن تصمیم می گیرد تا از گروه جدا شود و از سال بعد بلک سبت با خواننده جایگزین خود دیو والکر کار را ادامه می دهد. اما هنوز جای خالی او در ضبط های استودیویی خالی بود تا اینکه خواننده ای به نام جیمز دیو به آن ها می پیوندد و این ترکیب جدید Heaven and Hell را منشر می کند که یک کار تجاری موفق از آب در می آید و تنها در انگلستان یک میلیون کپی از آن به فروش می رسد. پس از آن بیل واد هم گروه را ترک می کند و وینی آپیک به جای او می آید و نوامبر 1981 ایومی، باتلر، دیو و آپیک آلبوم Mob Rules را بیرون می دهد. آلبوم موفیت بسیاری کسب می کند اما اختلاف میان دیو و ایومی بالا می گیرد و دیو در 1083 از گروه می رود و آپیک هم به تیعیت از او می رود. گروه از بیل وارد می خواهد تا مجدد برگردد و از سوی دیگر خواننده دیپ پارپل یعنی یان گیلان نیز به بلک سبت می پیوندد تا آالبوم BCm Again در سپتامبر 1983 منتشر شود. دیو بیوان به عنوان درامر به آن ها ملحق می شود و تا مارچ 1984 با آن ها می ماند تا اینکه دوباره به دیپ پرپل پیوسته و دیو دوناتو جایگزین وی شود که تا اکتبر آن سال بدون آنکه حتی در ضیط ها حاضر شود همراه گروه می ماند. در جولای 1985 ازبورن با گروه همراه می شود تا کنسرت Live Aid انجام پذیرد. و بعد از آن بود که باتلر هم می رود و ترکیب جدید گروه می شود. ایومی، گولن هوگز، دیو اسپیتز، جف نیکولز و اریک سینگر که در تور 1986 گروه باز هم هوگزوری گیلن جای خود را عوض می کنند، بلک سبت سال خا در راس مانده و همیشه و هر بار ترکیب جدیدی به میدان آمده، دهه 90 نیز از این قاعده مستثنی نبود اما هیچ گاه محو نشد، آن ها در 2001 تور بزرگی راه انداختن که طی آن در بیست ونه کشور اجرای برنامه کردند.

داستان كولي‌هاي جيپسی كينگ با لوس ريوز "los Reyes" بزرگ خاندان ريوز شروع مي‌شود مردي هنرمند كه در كار تجارت اسب همكار بي نظيري براي پدر "jose Reyes" بود. لوس يكي از استادان چيره دست در نواختن گيتار به سبك فلامينگو "Rumba" و آوازخواني بشمار مي‌رفت او به صورت دوره گردي در خيابان‌ها و كوچه‌ها محبوبيتي بدست آورده بود سبك و سياق زندگي جويز نشأت گرفته از كولي‌هاي اسپانيايي بود با آيين‌ها و ريشه‌هاي سنتي خاص آن مناطق. لوس علاوه بر همه اين خصوصيات خانواده بزرگي داشت .5 پسر(نيكلاس، آندره، پاتياي، فرانكو و پال) و 6 دختر حاصل ازدواج او بود. او خيلي دوست داشت تا پسرانش نيز حرفه آبا و اجدادي او را بياموزند به همين دليل به محض اينكه پسرها به اندازه كافي بزرگ شدند او شروع به آموزش آن‌ها كرد پسران نيز خيلي زود علاقه مند شدند. نيكلاس پسر لوس مي گويد:" يك افسانه كولي هست كه مي‌گويد: وقتي زمان مرگ سردسته كولي‌ها فرا مي‌رسد او قبل از اين‌كه بميرد زنان بادار قبيله را جمع مي كند و براي آن‌ها آواز مي‌خواند و وقتي كه اولين كودك بدنيا بيايد صاحب همان استعداد خواهد شد. دوران كودكي‌مان سرشار از شگفتي بود وقتي آن‌ها روي صحنه مي‌خواندند وقتي مردمي را مي‌ديديم كه تا نيمه‌هاي شب دور آن‌ها جمع مي شدند و فرياد مي‌زدند . هيجان زده مي‌شديم. ما مي‌خواستيم مثل آن‌ها باشيم، و خيلي سعي كرديم ، سيم‌هاي زيادي پاره كرديم و دكمه‌هاي كي برد زيادي را شكستيم تا آموختيم. و حالا ما همان بچه‌ها هستيم." و به اين ترتيب آروزي ديرينه لوس به حقيقت پيوست و او يك گروه خانوادگي تشكيل داد پس از جدايي "دي پلاتا" برادر لوس آندره خوانندگي گروه را بر عهده گرفت و نيكلاس به گيتارنوازي پرداخت آن‌ها اسم گروه را ابتدا (jose Reyes&los Reyes) گذاشتند.اما بعدها به جيپسي كينگ"gepsy king" تغييردادند. وی در این باره می‌گوید:‍" جيپسي كينگ در زبان اسپانيايي به معناي "سلطان كولي‌ها" هست كه تركيبي از نام فاميلي و نام قبيله اي ما است. وقتي در آمريكا از ما و اصليتمان مي‌پرسيدند مي‌گفتند: آه، شما همان جيپس كينگ هستيد ما در واقع خيلي تصادفي يك اسم انگليسي را يدك مي‌‌كشيديم". در خلال دهه 70 آنها به Arles روستاي كوچكي در شمال فرانسه نقل مكان كردند و به اتفاق پسرعموها گروهي راتشكيل دادند كه به سبك كولي‌ها دائماً در حال كوچ بودند و در مناطق مختلف، خيابان‌ها، كلوب‌ها و سواحل دريا براي مردم ثروتمندي كه براي گذران تعطيلات گرد آمده بودند به اجراي برنامه مي پرداختند. " ما مجبور شديم تا به يك زندگي كولي وار رو بياوريم چرا كه هيچ اجتماعي ما را نمي پذيرفت، ما زماني در يك خانه ساكن شديم كه توانستيم پول كافي بدست بياوريم البته بايد يادآور شوم كه براي اينكه فرزندانمان به مدرسه بروند بايد آدرس مشخصي داشته باشيم اما وقتي كه شما مرتب در حال كوچ هستيد نمي توانيد يك رابطه واقعي و اجتماعي با ديگران داشته باشيد." آوازه لوس و گروهش خيلي زود از خيابان‌هاي پاريس فراتر رفت و كل فرانسه را در بر گرفت آن‌ها خيلي زود توانستند ساختماني براي خود تدارك ببينند و حمايت تهيه كننده مستقلي به نام ژاكوب تارتا را براي انتشار آلبومشان جلب كردند. به اين ترتيب سال 1983 اولين آلبوم گروه به نام "Allegria' منتشر شد انتشار اين آلبوم در شمال فرانسه با موفقيت روبرو شد اما در بعد جهاني نتوانست انتظاراتي را كه مردم از گروه جيپسي كينگ داشتند برآورده كند و در واقع آلبوم اول با شكست تجاري بزرگي روبرو شد. پس از اين شكست لوس دست به تغييراتي در ريتم و سازهاي مورد استفاده در گروه زد وي همچنين توانست حمايت فرانسيس لالاني"Francis Lalane" را براي انتشار آلبوم دوم خود به دست آورد. و به اين ترتيب آلبوم دوم را به نام "Luna de Fuego" را سال 1984 روانه بازار كرد كه متاسفانه علی‌رغم همه تغييرات انجام گرفته اين آلبوم نيز وضع بهتري نسبت به آلبوم اولي نتوانست به دست آورد. پس از انتشار دو آلبوم ناموفق گروه به اتفاق فرانسيس و انريكو ماسياس"Macias" شروع به اجراي برنامه ده روزه‌اي در شهر پاريس كردند كه مورد استقبال قرار نگرفت اما نوار بدشانسي‌هاي جوي بالاخره در سال 1986 پاره شد وقتي كه مارتينز "claude martinez" تهيه كننده اهل فرانسه نمايش آن‌ها در شهر Arles ديد واز آن‌ها خواست كه در فستيوال فصلي كه همه ساله در شمال فرانسه برگزار مي‌شد شركت كنند لوس پذيرفت و همان سال به جشنواره پيوست. پتانسيل بالاي تجاري و استعداد نهفته‌اي كه در گروه جيپسي كينگ بود باعث شد كه مارتينز نبض گروه را به دست بگيرد او پس از توافقش با لوس بر سر پذيرفتن مديريت مالي و هنري گروه دست به تغييرات عمده در گروه زد او شروع به مدرنيزه كردن گروه نمود و سبك گروه را با سبك‌هاي جاز و راك تركيب كرد وي هم‌چنين نام گروه را از "jose&los" به "gepsy king" عوض كرد. " فلامينگو جوهره اصلي موسيقي اسپانيا است مثل جاز در جامعه آمريكا، برآمده از آلام و آرزوهاي جامعه ماست. اما فلامنگو رومبا كمي عاميانه تر و شايد محبوبتر از فلامينگو است چرا كه مهيج و سرگرم كننده است برخاسته از هوس‌ها و دلخوشي‌هاي زندگي ماست. اما من معتقدم كه رشد و توسعه تكنولوژيهاي جديد در سيستم‌هاي ضبط و پخش، صرف‌نظر از همه تفاوت‌هاي قومي و نژادي، موسيقي‌هاي محلي را نيز تغيير خواهند داد." گروه با چهره جديدش به استوديو بازگشت و سومين آلبوم به نام "Bamboleo" را ضبط نمود اما هيچ تهيه كننده‌اي حاضر به پخش آن نشد. "متاسفانه افراد كوتاه فكر در همه جا و از همه جا هستند ما مجبوريم موسيقي محلي‌مان را با وسايل روز و مدرن درآميزيم اما ريتم و صداي ما هرگز تغيير نخواهد كرد و اگر روزي دوباره راه جاده‌ها را در پيش بگيريم صداي ما همان خواهد بود. هميشه چيزهايي هست كه توضيح دادنشان مشكل است چيزهايي كه در خونتان، قلبتان و روحتان است چيزهايي كه همه چيز شما هستند." بنابراين مارتينز تصميم گرفت كه آن را در سطح كوچك‌تري در شمال فرانسه منتشر كند. Bamboleo خيلي زود وارد كلوب‌هاي شبانه شد و زبان به زبان بين مردم گشت تا اين‌كه سراسر پاريس را فراگرفت راديو فرانسه اقدام به پخش اين ترانه كرد و كم كم پرفروش‌ترين آهنگ تابستان فرانسه شد. سال 1987 هزاران نفر از طرفداران گروه در پاريس گرد هم آمده بودند تا شاهد هنرنمايي آن‌ها باشند اين هنرنمايي با تخريب يك خانه به اوج رسيد سال 1988 گروه اولين حضور خود را در بازارهاي جهاني جشن گرفت . "كاملاً غيرمنتظره بود اما هماني بود كه آرزو داشتيم باشد اولش از روبرو شدن با آن دنياي بيرون كمي نگران بوديم، از اين گذشته ما مي‌ترسيديم آن‌ها پاسپورت ما را بگيرند و اجازه بازگشت به خانه را به ما ندهند!! اما حالا اين زندگي ماست اسب‌ها جاي خود را به ماشين‌ها داده‌اند و ما به جاهاي مختلفي سفر مي‌كنيم و با مسائل اجتماعي، ادارات بيمه، ماليات و وكلا درگيريم حالا ديگر پليس‌ها پشت سر ما نيستند بلكه روبروي ما هستند. هر چند كه كنار خانواده هايمان نيستيم اما آن‌ها هداياي ما هستند." در حالي‌كه گروه در پشت صحنه درگيري‌هاي مختلفي با تهيه كنندگان داشت اما همچنان سي دي‌هاي آن‌ها فروش بالايي به دست مي آورد و جايگاه آن‌ها در جدول پرفروش‌هاي كانادا و استراليا تثبيت مي‌شد در همين زمان‌ها يكي از پسرعموها كه شايعات زيادي در مورد او وجود داشت مجبور به ترك گروه شد او به كمك برادرانش گروه ديگري را تاسيس كرد كه به سبك و سياق فولكوريك ادامه كار مي دادند البته بر سر اسم گروه جيپسي كينگ بين دو گروه درگيري‌هاي مختلفي روي داد كه بالاخره سال 1995 با راي دادگاه به نفع لوس قائله تمام شد. 4 جولاي 1991 ، 30 هزار نفر از مردم آمريكا در سنترال پارك شهر نيويورك گرد هم آمدند تا ترانه‌هاي آن‌ها را از نزديك بشنوند آن‌ها مرتب فرياد مي‌زدند و تقاضاي اجراي مجدد برنامه را داشتند. همان سال گروه كنسرتي در اروپا برگزار كرد و سپس به ژاپن و استراليا رفت. براي اجراي كنسرت آن‌ها ابتدا به آمريكا و كانادا رفتند و با استقبال مردم مواجه شدند سپس سال 1995 به مسكو رفتند و در ميدان سرخ اين كشور به اجراي برنامه پرداختند بعد از اين اجرا گروه به پاريس بازگشت و در حضور 10 هزار نفر از مردم به هم آوايي به سبك فلامنگو پرداختند . "بدبختيهاي زندگي ما باعث شد كه همه كنار هم جمع شويم تا بتوانيم از پس دردها و رنجهاي‌مان برآييم. زبان گفتاري و نوشتاري كه در مدارس يادمان مي دادند براي ما گيج كننده بود از اين رو ما به ادبيات شفاهي روي آورديم و امروز ترانه‌هاي ما بيان كننده تاريخ و فرهنگ ماست. جوامع بسته از دنياي مدرن دور مي مانند امروز هر كسي كه به سن 14 سالگي مي رسد يك تلفن همراه دارد يا مي تواند در اينترنت با هر كس ديگري گفتگو كند چيزي كه ما در آن روزگار نداشتيم اما حالا كودكان من نيز مي توانند اين چنين باشند." پس از كنسرت مسكو سومين آلبوم گروه به نام "Estellas" منتشر شد كه در سطح جهاني با تحسين همه مواجه شد. آلبوم‌هاي بعدي "Tierra Gita na" و "Camps" يك سال بعد منتشر شدند. با ادامه موفقيت‌ها، آن‌ها به مدت 10 سال در صدر جدول پرفروشترين‌هاي جهان قرار داشتند. خانه بدوشان جيپسي كينگ پس از بازگشت به خانه سال 2004 آخرين آلبومشان به نام Roots را كه در يك خانه قديمي در فرانسه تهيه شده بود روانه بازار كردند. اين آلبوم نشانه بازگشت آن‌ها به ريشه‌هاي اصيل خانوادگي و قومي بود. نيكلاس در جواب تاثير خانواده در زندگيش مي‌گويد:" ما مرتب در حال سفر بوديم اما هرگز دور از خانواده نبوديم مادرم مي خواست هر روز ما و خانواده‌اش را ببيند و ما همه به او نياز داشتيم او بهترين آشپز دنيا بود. و اما براي ميليون‌ها طرفداري كه ترانه‌هاي ما را گرفتند و گوش دادند مي‌گويم: همه شما را دوست داريم."

آلبوم‌ها:

1983 : ماهي از آتش Luna De Fuego
1986 : Allegria
1988: سلطاتين كوليGipsy kings
1989: Mosaique
1993: عشق و اختيار Love & Liberty
1996: سرزمين كولي Tierra Gitana
1997: نقشه Compas
1998: ترانه اي از عشق Cantos De Amor
2001: ما كولي هستيم Somos Gitanos
2004 : ريشه ها Roots

اینم ترجمه اهنگ زیبای "Wake Me Up When September Ends" از Green Day

Summer has come and passed
The innocent can never last
wake me up when september ends

like my fathers come to pass
seven years has gone so fast
wake me up when september ends

here comes the rain again
falling from the stars
drenched in my pain again
becoming who we are

as my memory rests
but never forgets what I lost
wake me up when september ends

summer has come and passed
the innocent can never last
wake me up when september ends

ring out the bells again
like we did when spring began
wake me up when september ends

here comes the rain again
falling from the stars
drenched in my pain again
becoming who we are

as my memory rests
but never forgets what I lost
wake me up when september ends

Summer has come and passed
The innocent can never last
wake me up when september ends

like my father's come to pass
twenty years has gone so fast
wake me up when september ends
wake me up when september ends
wake me up when september ends

تابستون اومد و گذشت...بي گناهي هيچوقت زياد طول نميكشه
بيدارم كن وقتي سپتامبر تموم ميشه

همونطور كه اجدادم ميان و می میرند هفت سال به تندي گذشت
اینجا دوباره بارون از ستاره ها می باره
و دوباره درد منو تازه ميكنه
به خودمون بر میگردیم

حافظه ی من باقی می مونه
هیچوقت از یاد نمی بره که چی رو گم کردم ...
منو وقتي بيدار كن كه سپتامبر تموم می شه

تابستون اومد و گذشت...بي گناهي هيچوقت زياد طول نميكشه
بيدارم كن وقتي سپتامبر تموم ميشه

زنگ ها رو دوباره طنين افكن كن
همونطور كه وقتي بهار شروع شد كرديم
منو وقتي بيدار كن كه سپتامبر تموم می شه...

اصلیت:استرالیایی
شروع فعالیت:1987
سبک:Pop,dance

Kylie Ann Minogue متولد 28 می 1968 ,خواننده , ترانه سرای و بازیگری (غیر حرفی ای) استرالیایی است.
او فعالیت های هنری خود را قبل از انکه به عنوان یک خواننده پاپ مطرح شود , در اواخر دهه 1980 در دو سریال تلویزیونی در استرالیا اغاز کرد.
بعد ها او با یک ترانه سرای بریتانیایی و تولید کننده"stock aitken & waterman" قراردادی منعقد کرد,او رکورد های طولانی و زیادی در زمینه خوانندگی در سراسر جهان از خود به جای گذاشت,اما محبوبیت او در اوایل دهه 1990 کاهش یافت که باعث شد از ان کمپانی جدا شود.او برای سالها خود را به عنوان خواننده و ترانه سرایی مستقل به همه نشان داد, این طور سعی می کرد از ان شکلی که در سال های اول فعالیت می کرد دور باشد.کارهای او به شکلی گسترده مورد تبلیغ و انتشار قرار می گرفتند اما البوم هایش در جلب شنونده و طرفدار شکست می خوردند و نتیجه کارهایش در سطح پایینی قرار داشتند.
سال 2000, Kylie مجددا محبوبیت خود را به عنوان یک خواننده پاپ و dance به دست اورد و به خاطر ویدئوهای محرکی که می ساخت و صحنه های(stage) گران قیمتی که در انها کار میکرد برای همه شناخته شده بود.
او یکی از بیشترین و طولانی ترین دوره های موفقیت را به عنوان خواننده در موزیک پاپ معاصر به دست اورده است,در اروپا و استرالیا او شناخته شده ترین هنرمند برای هم نسلانش است.
در استرالیا,بعد از انکه مورد هجوم منتقدان قرار گرفت,موفقیت هایش را به همگان نشان داد,او رکورد فروش بلیط برای کنسرت یک خواننده زن را در دست دارد و 9 اهنگ او در رتبه اول "بهترین اهنگ های استرالیا" قرار گرفته است.

کودکی و اغاز فعالیت

Kylie Minogue در ملبورن استرالیا متولد شد,از یک پدر استرالیایی(Ron Minogue) و یک مادر ولزی (Carol Minogue) که در دوران کودکی از ولز به استرالیا مهاجرت کرده بوده است.Kylie بزرگ ترین فرزند خانواده است(3 فرزند),خواهر او "Dannii Minogue" (نام کامل Danielle Jane Minogue) نیز یک خواننده پاپ است و برادر او(Brendan) یک فیلم بردار در استرالیا است.خواهران Minogue فعالیت هنری خود را از سن 11 سالگی و در تلویزیون استرالیا اغاز کردند,Kylie در چند سریال تلویزیونی ظاهر شد و زیاد مورد توجه قرار نگرفت,اما Dannii به عنوان مجری دائمی یک برنامه موزیک هفتگی به نام "Young talent time" به موفقیت رسید,برنامه ای که Kylie اولین اهنگ خود را در سال 1983 در ان اجرا کرد,Kylie همواره توسط خواهر کوچکتر خود تحت الشعاع قرار می گرفت تا اینکه بالاخره در سال 1986 با حضور در سریال تلویزیونی "Neighbours" موفقیت بزرگی به دست اورد.او در این سریال نقش دختری را بازی می کرد که عاشق یک پسر شده بود(نقش پسر را دوست پسر واقعی او در سن 10 سالگی به عهده داشت).محبوبیت او در استرالیا زمانی ثابت شد که 4 جایزه "Logie Awards" را بدست اورد که شامل "Gold Logie" به خاطر "محبوب ترین بازیگر سریال تلویزیونی" بود.سریال "Neighbours" در سال 1987 در انگلیس نیز به نمایش در امد و در نظر سنجی ها بالاترین محبوبیت را نزد مردم بدست اورد.

دوران خوانندگی و ضبط البوم

"I Should Be So lucky" (در سال 1988) یکی از اولین ویدئوهای بود که Kylie را به عنوان یک دختر جوان خواننده مطرح کرد.

در حالیکه دیگر بازیگران سریال "Neighbours" به انجام کار های خیریه مشغول بودند,"Kylie سال 1987 قراردادی با "Mushroom Records" منعقد کرد و تک اهنگی به نام "Locomotion" خواند که 7 هفته در صدر جدول اهنگ های استرالیا بود و پرفروش ترین تک اهنگ سال شد.موفقیت این اهنگ بود که باعث شد Kylie به لندن برود و کار خود را با "Stock.Aitken & Waterman" اغاز کند,در حالیکه انها شناخت کمی از او داشتند.
Kylie بدون توجه به این که تازه از راه رسیده است,"I Should Be lucky" را در زمانی که بیرون استودیو منتظر بود نوشت!!
البوم اول او به نام "Kylie" مجموعه ای از اهنگ های رقص(Dance) است,که رتبه اول را در جدول البوم های بریتانیا بدست اورد و پرفروش ترین البوم سال شد,این البوم بیش از 7 میلیون کپی در سراسر جهان فروش کرد,با بیشترین فروش در اروپا و اسیا,البوم 6 اهنگ داشت که "I should be lucky" طولانی ترین اهنگ بود.امریکا تنها بازاری بود که این البوم در ان فروش زیادی نداشت, اگر چه ورژن دیگر البوم به نام "The Loco-Motion"(که در انگلیس مجددا ضبط شد) رتبه سوم را در "Billboard magazine singles chart" امریکا بدست اورد.در اواخر سال 1988,Kylie به طور کامل "Neighbours" را ترک کرد تا فقط روی فعالیت های موسیقی خود تمرکز کند.
یک کار دو نفره با "Jason Donovan" به نام "Especially For You" در اوایل سال 1989 اهنگ بزرگی در بریتانیا شد,منتقدی به نام "Kevin Killian" اهنگ را بسیار با عظمت خواند و کار دونفره "Diana Ross" و "Lionel Richie"
در برابر ان هیچ خواند,منتقد دیگری در تمجید از Kylie او را "The Singing Budgie"(طوطی اواز خوان) نامید.
نظر "CHris True" در "all music guide" درمورد البوم" Kylie" این است که جذابیت(زیبایی)Kylie از موزیک او موثر تر است:"زیبایی و جذابیت او, اهنگ های بی مزه البوم را تحمل پذیر تر می کند."
البوم بعدی او "Enjoy Yourself" که در سال 1989 روانه بازار شد,موفقیت بزرگی در انگلستان,اروپا و استرالیا کسب کرد و اهنگ های زیبایی داشت اما در امریکا شکست خورد و شرکت "Geffen Records" امریکایی کار خود را با Kylie قطع کرد.Kylie عازم اولین تور خارجی خود شد و در انگلستان,بلژیک,فرانسه و استرالیا کنسرت هایی اجرا کرد.
Kylie برای کمپانی "aitken and waterman" به یک سرمایه تبدیل شده بود,به همین خاطر وقتی اظهار نظر هایی شد مبنی بر اینکه البوم دوم او ضعیف بوده و فقط تقلیدی از البوم اول بوده است,تصمیم گرفت سبکی همگانی تر و عامه پسند را برای کارهای بعدی انتخاب کند.

Kylie در سال 1990,برای اولین بار تصوری که از او در ذهن مردم وجود داشت را با ویدئوی"better the devil you know" عوض کرد.

البوم "Rhythm Of Love" در سال 1990 کاری در سطح بالاتر و با سبکی جالب تر از dance بود.اولین نشانه های مخالفت او با تیم تولید کنندگانش و نشان دادن او به عنوان یک "دختربچه" اشکار شد.او تصمیم گرفت تا شنوندگانی با سن بالا تر برای خود ایجاد کند,Kylie در ویدئوهایش کار را بدست گرفت و با "better the devil you know" شروع کرد,انجا بود که خود را به عنوان یک دختر جوان سکسی و اگاه نشان داد.رابطه او با"Michael Hutchence" خواننده گروه "INXS" ,تلاش او را برای نشان دادن خود به عنوان یک خواننده بزرگسال به نتیجه رساند,تا جایی که "Hutchence" سرگرمی مورد علاقه خود را "فاسد کردن Kylie"!!بیان کرد,همچنین "INXS" اهنگی به نام "خودکشی بلوند" در وصف Kylie خواند.
اهنگ های البوم "Rhythm Of Love" در اروپا و استرالیا فروش خوبی داشت و در کلوپ های شبانه بریتانیا-جایی که Kylie (همانطور که هدف او بود)از سوی شنوندگانی با سن بالاتر مورد توجه قرار گرفت-محبوبیت زیادی داشت.وقتی اهنگ "shocked" در سال 1991 در top 10 بریتانیا قرار گرفت,Kylie اولین خواننده ای شد که 13 اهنگ از او در top 10قرار گرفته است.در می 1990 Kylie اهنگ "Help"از "The Beatles" را پیش روی 25,000 نفر جمعیت و "John Lennon" در کنسرتی در لیورپول اجرا کرد.
قرارداد Kylie تنها برای 3 البوم بود ولی ترغیب شد که چهارمی را هم به نام "Let`s get to it" در سال 1991 بخواند.
این البوم با تغییرات مختلفی در قطعات رومانتیک و ترانه هایی slow طوری طراحی شده بود که جذابیت kylie را گسترش دهد اما با وجود تجدید نظرهایی که روی ان شده بود نتوانست در top10 بریتانیا قرار گیرد,کنسرت او در اواخر 1991 در بریتانیا فروش خوبی داشت,اما در استرالیا محبوبیت او نسبت به سالهای گذشته کم شده بود.

Kylie تصمیم گرفت قرارداد خود را تجدید نکند,او بارها در اظهار نظرهایی از کمپانی خود شکایت کرده و گفته بود که انها از بسیاری از کارهای او ممانعت می کنند,"Aitken And Waterman "نیز اظهانظرهایی جنجال برانگیز علیه Kylie انجام داد,Kylie تصمیم گرفت جدا شود,او با ضبط 3 اهنگ جدید برای تولید یک البوم "Greatest Hits" موافقت کرد و انتشار البوم با جدایی او از کمپانی در سال 1992 هم زمان شد,البوم در بریتانیا اول شد,اگرچه اهنگ های جدید بسیار کوتاه بودند.

قرارداد بعدی Kylie با "Deconstruction Records" در همه رسانه ها به عنوان دوره جدیدی از کارهای Kylie جلب توجه کرد.البوم "Kylie Mingue" در سال 1994 با اظهار نظرهای متفاوتی روبرو شد,همکاری با هنرمندانی نظیر "pet shop boys"و "M People" منتقدان را( که قصد کوبیدن Kylie را داشتند) نا امید کرد,البوم با فروش 2 میلیون کپی در جهان با موفقیت روبرو شد و اهنگ "confide in me" پنج هفته در رتبه اول اهنگ های استرالیا قرار داشت.وقی اهنگ های "put yourself in my place" و "where is the feeling" نتوانستند در top 10 بریتانیا و استرالیا قرار گیرند,بعضی مفسران پایان دوره هنری Kylie را پیش بینی کردند,Kylie از اوضاع بوجود امده ناراحت بود و بعدها ان را اینطور توصیف کرد:"پلی موزیکال بر فراز رود مشکلات"ولی من می بایست تحمل می کردم تا بتوانم البوم "Impossible princess" را بسازم.
هنرمندی استرالیایی به نام "Nick Cave" از زمانی که اهنگ"Better the Devil You Know" را شنیده بود به کار کردن با kylie علاقه مند شده بود,در مورد ان گفته:"یکی از ماهرانه ترین اهنگهای پاپ و اندوهگینانه ترین ترانه ها"هنچنین گفته:"وقتی kylie این ترانه را می خواند یک نوع معصومیت در صدایش موج می زند."
اهنگ "Where the wild roses grow"(سال 1995) ترانه ای بود که داستان یک قتل را هم از زبان قاتل(Nick Cave) و هم از زبان قربانی(Kylie) تعریف می کرد,موفقیت این اهنگ ثابت کرد که Kylie می تواند در سبک دیگری غیر از سبک اصلی خود(dance) نیز پذیرفته شود.این اهنگ به شکلی گسترده توجه همگان را اروپا جلب کرد,جاییکه در چندین کشور در top10 قرار گرفت,در استرالیا نیز مورد تحسین قرار گرفت و برنده "ARIA Awards" به عنوان "بهترین اهنگ سال" و "بهترین اهنگ پاپ" شد,Kylie این اهنگ را به همراه Cave در فستیوال تابستانی راک استرالیا پیش روی جمعیتی از طرفداران موزیک الترناتیو اجرا کرد و مورد تحسین همگان قرار گرفت,همچنین در چند کنسرت کوچک دیگر در اروپا در فستیوال "T in The Park" این اهنگ را به همراه Cave اجرا کرد که تجربه های بیشتری از اجرای برنامه پیش روی کسانی که الزاما طرفدار او نبودند را کسب کرد.
Kylie "به پیشنهاد Cave "شعر "I should be so lucky" را در یک انجمن شعر در لندن خواند و بعد ها از Cave به عنوان کسی که به او اعتماد به نفس می داد تا انچه را که میخواهد, عرضه کند, یاد کرد:" او به من یاد داد هیچ گاه از انچه که هستم زیادی منحرف نشوم,اما پیشرفت کنم ,چیزهای جدید و مختلف را تجربه کنم و هرگز دید خود را از درونم از دست ندهم.
سال 1997 Kylie با یک عکاس فرانسوی به نام"Stephane Sednaoui" ارتباط پیدا کرد,او شروع به عکاسی از Kylie کرد تا فریبندگی و زیبایی مسحور کننده او را هر چه بیشتر به نمایش بگذارد.همچنین با هدف جذب شنوندگانی در سطح بالاتر ,او در کارهای خود از هنرمندانی نظیر "Shirley Manson","Garbage Bjork","Trickey" و "U2"و...الهام گرفت.
در البوم "Impossible Princess" (سال 1997) با موزیسین هایی مانند "Manic Streat Preachers" همکاری کرد و بیشتر شعرها نیز از خود Kylie بود."Billboard Magazine"از البوم به عنوان "حیرت اور"نام برد و ان را فرصتی بزرگ برای کمپانی های امریکایی دانست,همچنین این البوم را با البوم "Ray Of Light" مدونا مقایسه کرد.در بریتانیا "Music Week" براوردی منفی از البوم داشت و ان را موفقیتی در لبه تیز پرتگاه دانست نه یک موفقیت قدرتمندانه.
این البوم کمترین فروش دوران فعالیتش در بریتانیا را داشت ولی در استرالیا پرفروش ترین البوم از زمان شروع کارش شد,همچنین کنسرت موفقیت امیزی در استرالیا داشت. سال 1999 در کنسرت دیگری در استرالیا اهنگ "Diamonds are a girl`s best friend" از "Marilyn Manson" را اجرا کرد.
Kylie به فعالیت خود با "Deconstruction Records" پایان داد و بعد از اجرای یک کار دونفره با "Pet shop boys" که در البوم "Nightlife" انها قرار داشت, در اوریل 1999,قرارداد جدیدی با "Parlophone"امضا کرد.البوم جدید او "Light Years"(سال 2000) به شدت تحت تاثیر موزیک دهه 1970 قرار داشت و شامل چندین ترانه از "Robbie Williams"و "Guy Chambers"بود که اشعارشان با شوخی هایی همراه بود."New musical express" نوشت:"توانایی Kylie برای سرمایه گذاری مجدد ,متحیر کننده است."البوم به سرعت محبوبیت پیدا کرد و در اروپا,اسیا و استرالیا با موفقیت همراه بود(بافروشی بیش از 2 میلیون کپی در سراسر جهان).اهنگ "Spinning Around" اولین اهنگ او بود که بعد از 10 سال در بریتانیا اول شد.اهنگ بعدی یعنی "Kids" همراه با "Robbie Williams" نیز با فروش چشم گیری روبرو شد.
Kylie به عنوان دومین هنرمندی که توانسته 3 بار اهنگ اول بریتانیا را داشته باشد به مدونا ملحق شد.
Kylie در "المپیک 2000 سیدنی" برنامه اجرا کرد و بعد تور جدیدی در بریتانیا و استرالیا را اغاز کرد که 200,000 بلیط فروخت و رکوردی در استرالیا به جا گذاشت,برنامه که داشت 6 کنسرت در ملبورن بود که بنا به تقاضای مردم به 22!!!کنسرت در این شهر رسید.او برنده "Mo Award"در استرالیا شد.
سال 2001 البوم Fever را بیرون داد که اهنگ اول همه دیسکو ها شد,اهنگ اول این البوم "Can`t get you out of my head"بزرگترین موفقیت او در تمام دوران کاریش بود,با کسب رتبه اول در بیش از 40 کشور و فروشی بیش از 6 میلیون کپی در سراسر جهان.البوم در همه جهان به یک اندازه موفق بود.بعد از پخش اهنگ از رادیوهای امریکا,"Capital Records" ان را در سال 2002 روانه بازار امریکا کرد.البوم مورد تمجید و حمایت مجلات و منتقدان بسیاری قرار گرفت و در Billboad در رتبه سوم قرار گرفت و اهنگ "Can`t get you out of my head"در رتبه هفتم جای گرفت.همچنین اهنگ های "In your eyes" , "Love at first sight"و"Come into my world" با موفقیت همراه بود.
سال 2003 برنده Grammy Award شد,به خاطر "بهترین اهنگ Dance" (اهنگ Love at first sight),سال بعد نیز این جایزه را به خاطر اهنگ "Come into my world" بدست اورد.

اجرای زنده Money can`t buy در سال 2003,برای افزایش فروش البوم "Body Language"

البوم بعدی او "Body Language" در سال 2003 تولید شد و به دنبال ان یک کنسرت در لندن برگزار شد,با اینکه Kylie با سبک اولیه خود تا حدودی فاصله گرفته بود ولی کنسرت موفقیت امیز بود.مجلات موسیقی از قبیل Billboard Magazine همچنان به تحسین kylie می پرداختند و از او به عنوان یک پدیده نام می بردند.اهنگ اول این البوم "Slow" در امریکا موفق بود و در نوامبر 2004 یک Grammy به خاطر "بهترین اهنگ Dance" دریافت کرد.
Kylie دومین البوم "Greatest Hits" رسمی خود را با نام "Ultimate Kylie" در 22 نوامبر 2004 به بازار فرستاد,به همراه یک DVD از ویدئوهایش به همان نام.این البوم شامل اهنگ جدید او "I Believe in you" بود که با همکاری "Jake shears" نوشته شده بود.دو اهنگ از این البوم به top10 بریتانیا راه یافت و Kylie با 29 اهنگ در top10 دومین زن موفق در موزیک بریتانیا بعد از مدونا شد,اهنگ "I believe in you" نیز برای چهارمین بار نامزد Grammy شد.

فیلم های Kylie
سال 1989, Kylie در فیلم "The Delinguents" ظاهر شد که داستان دختری جوانی بود که در اواخر دهه 1950 در استرالیا زندگی می کرد.این فیلم موفقیت تبلیغاتی خوبی کسب کرد.فیلم بعد او "Street Fighter" در سال 1994 بود.
"The Washington Posts" به کارگردانی "Richard Harrington" فیلم دیگر او بود که باعث شد لقب بدترین بازیگر زن سال را بگیرد.فیلم های بعدی او "Bio-Dome" و"Sample people and cut" مخاطبان زیادی جلب نکرد.کارگردان استرالیایی "Baz Luhrmann" در فیلم "Moulin Rouge" در سال 2001 از Kylie استفاده کرد .سال 2002 Kylie در یک فیلم کارتونی به نام "The Magic Roundabout" نقش(صدای) یک دختر جوان را داشت که سال 2005 بیرون امد.

بیماری Kylie (سرطان سینه)

روزنامه ای که خبر سرطان Kylie را در 17 می 2005 اعلام کرد.

در 17 می 2005 اعلام شد که "سرطان سینه" در مراحل اولیه اش در Kylie تشخیص داده شده است و درمان او در ملبورن اغاز شده است.تور خارجی "Greatest Hits" او عقب افتاد,همچنین از شرکت در فستیوال "Glastonbury"کناره گیری کرد.خبر تشخیص بیماری سرطان در Kylie به سرعت در رسانه ها پخش شد,به خصوص در استرالیا که نخست وزیر این کشور "John Howard" یک بیانیه به عنوان حمایت از Kylie منتشر کرد.هم زمان با تجمع طرفداران و رسانه ها در محل اقامت Kylie در ملبورن,دولت استرالیا به رسانه های جهانی هشدار داد که با هر شکل از "عدم رعایت حقوق خانواده Minogue" تحت قوانین استرالیا به شدت برخورد خواهد شد.این اظهار نظر تهدید امیز, انتقادهای فراوانی از سوی رسانه ها به دنبال داشت,به خصوص که منظور اصلی ان به "Paparazzi"(پاپاراتزی ها) بر میگشت.
Kylie در 21 می 2005 تحت عمل جراحی قرار گرفت.دوستان Kylie از جمله "Olivia Newton-John"که خودش جراح سرطان سینه است از رسانه ها خواست که به Kylie احترام بگذارند.بعد از انکه اعلام شد عمل جراحی موفقیت امیز بوده و شدت بیماری کاهش یافته است ,شیمی درمانی اغاز شد.
Kylie یک بیانیه منتشر کرد و در ان از طرفداران خود به خاطر حمایتشان تشکر کرد و از انها خواست نگران نباشند.
8 جولای 2005,Kylie اولین ملاقات عمومی خود را بعد از عمل جراحی با مردم انجام داد,او بعد از اینکه از یک بیمارستان سرطان برای کودکان بازدید کرد به فرانسه بازگشت تا شیمی درمانی خود را در بیمارستانی در نزدیکی پاریس تکمیل کند.
در نوامبر 2005 مدیر برنامه های Kylie اعلام کرد که تور "Greatest Hits" او به نام "Show Girl" در اواخر 2006 ادامه پیدا خواهد کرد."The Time online" در ژانویه 2006 اعلام کرد شیمی درمانی Kylie کامل شده است هر چند که سخنگوی او اعلام کرده است که Kylie از این موفقیت ظاهری راضی نیست و درخواست کرده است یک دوره 6 ماهه پرتودرمانی نیز روی او انجام گیرد تا از بازگشت احتمالی تومورها جلوگیری شود.

Discography
Kylie.com
Minogue Style(بزرگترین گالری عکس های Kylie)

1. Kylie (1988)
2. Enjoy Yourself (1989)
3. Rhythm of Love (1990)
4. Let's Get to It (1991)
5. Greatest Hits (1992)
6. Kylie Minogue (1994)
7. Impossible Princess (1998)
8. Light Years (2000)
9. Fever (2001)
10. Body Language (2003)
11. Ultimate Kylie (2005)

آلبوم جدید و زیبای Sarah Connor به نام Soulicious با دو کیفیت 

MP3  128

دانلود کل آلبوم در یک فایل زیپ     رپیدشیر     مگاآپلود

 دانلود آلبوم به صورت ترک ترکWMA  64

 آلبوم جدید و بسیار زیبای No Angels به نام Destiny . با 2 کیفیت متفاوت ...

128 MP3 :

Goodbye To Yesterday

I Believe In You

Been Here Before

Amaze Me

Maybe

I Had A Feeling

Make A Change

Back Off

What If

I Don't Wanna Talk About It

Misguided Heart

A Reason

The Rhythm Of My Heart

64 wma :

Goodbye To Yesterday

I Believe In You

Been Here Before

Amaze Me

Maybe

I Had A Feeling

Make A Change

Back Off

What If

I Don't Wanna Talk About It

Misguided Heart

A Reason

The Rhythm Of My Heart

 (مهران)   :   parham_khafanchehre2006

(مهران)   :  gorbeye_kinei6666

(الهام)   :   avril_teva

(الهام)   :   avril_dangerous

Green Day

شروع فعالیت: 1987
سبک:punk rock,pop punk

گروه راک Green Day در کالیفورنیا به وجود امد, در ابتدا "Billie Joe Armstrong" به عنوان خواننده و گیتاریست و "Mike Drint" (نام حقیقی Michael Pritchard) به عنوان خواننده غیر اصلی و نوازنده باس گروه را تشکیل دادند و "Tre Cool" (نام حقیقی Frank Edwin Wright) به عنوان خواننده غیر اصلی و نوازنده جاز در سال 1990 به انها اضافه شد.Billie وMike به عنوان سراینده اصلی ترانه ها هستند(اکثر ترانه ها از Billie است) و Tre در این مورد تازه کار است(اهنک های "Dominated Love Slave" در البوم "kerplunk" و "All ByMyself" در البوم "Dookie" و "F.O.D"در البوم اخر را او نوشته و خوانده است).از البوم ششم (Warning) دوست صمیمی دیگری به نام "Jason Whits" نیز به عنوان گیتاریست به گروه اضافه شد.
Green Day در ابتدا به عنوان یک گروه Punk Rock مطرح شد اگر چه تا حدودی به pop punk نیز تمایل دارد.
موفقیت انها گروه های pop punk برجسته دیگری از قبیل "Sum 41" و "Blink -182" را نیز پشت سر گذاشت.
البوم "Dookie" با 10 میلیون نسخه فروش در امریکا (از زمان انتشار یعنی سال 1994) یک رکورد برای انان است.
دومین البوم پر فروش انها "AmericanI diot" در سال 2004 منتشر شد(دقیقا 10 سال بعد از Dookie),این البوم با فروشی بیش از 11 میلیون نسخه در سراسر جهان,در امریکا پلاتینی چهارگانه در یافت کرد.همچنین جایزه Grammy برای "بهترین البوم راک" را نیز برنده شد.در سال 2006 "Green Day" با در یافت 7 جایزه از 8 نامزدی در "MTV Music Award" جوایز را جارو کرد!! "بهترین موزیک ویدئوی سال" , "بهترین موزیک ویدئوی راک" , "بهترین موزیک ویدئوی گروهی" , "بهترین کار گردانی" , "بهترین تدوین" , "بهترین فیلم برداری"(همه برای ویدئوی Boulevard Of Broken Dreams) و جایزه "انتخاب بییندگان" برای ویدئوی "American Idiot" حاصل کار Green Day بود.همچنین جایزه "American Music Award" برای" البوم مورد علاقه مردم" (American Idiot) و Grammy برای "بهترین ضبط سال" برای BoulevardOf Broken Dreams " را نیز بدست اورد.
Green Day الان در حال تهیه البوم جدید خود با نام احتمالی "Cigarettes And Valentines" می باشد.(احتمالا برای ستایش البوم دزدیده شده خود که باعث شد "American Idiot" عرضه شود)

در سن 12 سالگی "Tre Cool" به عضویت گروه "The Lookouts" در امد.البوم انها تا حدودی توجه مردم را جلب کرد و "Tre Cool" با همان سن کم در کالیفورنبا برنامه اجرا کرد.
در سال 1987 "Billie Joe Armstrong" و " Mike Drint" هر دو 14 ساله گروه "Sweet Children" را تشکیل دادند که Billie نقش خواننده و گیتاریست را داشت و "Mike"نوازنده باس و خواننده غیر اصلی و "John Kiffmeyer" (ملقب به a.k.a Al Sobrante) نوازنده جاز بود. اولین اجرای انها در 17 اکتبر 1988 در "Rod's Hickory " کالیفورنیا بود,جایی که مادر "Billie" کار می کرد.
"Livermore" موسس کمپانی "Lookout Records" سریعا به انها پیشنهاد قرارداد داد و در اوایل سال 1989 انها اولین EP خود(البوم دمو demo یا ازمایشی) "1000 Hours" را ضبط کردند.چند هفته قبل از انتشار اولین البوم,گروه تصمیم می گیرد که نام خود را به "Green Day" تغییر دهد. این کلمه یک اصطلاح است و به روزی گفته می شود که به کشیدن "ماریجوانا" می گذرد.اعضای گروه از همان سنین بلوغ "ماریجوانا" مصرف می کردند و "Billie"اسم مستعار "Two Dollar Bill"(بیلی 2 دلاری) را به علت فروش "ماریجوانا" در دبیرستان به قیمت 2 دلار برای خود انتخاب کرده بود.اهنگ "Green Day" که Billie ان را نوشته است در باره اولین باری است که به مقدار زیاد ماریجوانا مصرف کرده بود.
یک سال بعد , در اوریل 1990,Green Day اولین البوم خود به نام "39/ Smooth"را بیرون داد و همان تابستان اولین تور داخلی خود را برگزار کرد.قبل از برگزاری کنسرت, انها EP دیگری با 4 اهنگ به نام "Slappy"ضبط کردند.
بعد از این تور,در پایان تابستان1990,"Al Sobrante" برای حضور در دانشگاه کالیفورنیا موقتا گروه را ترک کرد.در این زمان گروه "The Lookouts" فعالیت چندانی نداشت,و "Tre Cool",که حال 17 ساله بود و در Berkeleyزندگی می کرد,موقتا به عنوان جایگزین به Green Day منتقل شد.ترکیب جدید ایجادشده به خوبی کار می کرد و "Tre" به سرعت به یک عضو دائمیGreean Day تبدیل شد.
سال 1991,گروه, تور و اجرای محلی دیگری برای جذب طرفدار برگزار کرد.سال 1992 انها البوم دوم خود "Kerplunk" را نوشتند و ضبط کردند و بوسیله کمپانی "Lookout Records" منتشر کردند.در این البوم 4 اهنگ از موزیک هایی که با نام "Sweet Children" خوانده بودند نیز وجود داشت.Green Day تورهای خود را در سال 1992 و 1993 ادامه داد و در "انگلیس","المان","اسپانیا","ایتالیا",هلند","لهستان "و"چک" نیز برنامه هایی اجرا کرد.کنسرت انها در انگلیس با برنامه های جانبی جالبی که داشت از همه کنسرت ها شاخص تر بود.
موفقیتی واقعی با البوم "Dookie":تا سال 1993,Green Day توانسته بود 55,000 کپی از البوم "Kerplunk" را به فروش برساند که برای یک گروه pop punk مستقل تازه کار در ان روزها موفقیت بزرگی بود و توجه کمپانی های زیادی را به خود جلب کرد.نهایتا Green Day به طور دوستانه قرارداد خود با "Lookout Records" را فسخ کرد و قرارداد جدیدی با "Reprise Records"منعقد کرد.انها بیشتر زمان خود را در ان سال صرف البوم جدید خود"Dookie"کردند که با همکاری MTV برای ساخت ویدئوهای "Longview"و"When I Come Around"و "Basket Case"همراه بود.(((جا داره اینجا یادی هم از "اوریل" کنم که اهنگ Basket Case رو به زیبایی هر چه تمام تر اجرا کرده)))
سال 1994,گروه تور داخلی دیگری را اغاز کرد و تصمیم گرفت این کنسرات ها را با "queercore"(نوعی خاص از موزیک hard punk rock که برای انجمن"Gay" می باشد)اغاز کند.در حالی که این کار به یک موضوع جنجال برانگیز تبدیل شده بود اما این کنسرتها با استقبال و موفقیت عظیمی روبرو شد.Green Day به عضویت فستیوال های"Lollapalooza" و "Woodstock 1994" در امد.
سال 1995,انها تک اهنگی به نام "J.A.R"برای فیلم "Angus" اجرا کردند و به دنبال ان البوم "Insomniac" را در پاییز 1995 بیرون دادند.این البوم در مقایسه با "Dookie" کار چشم گیری نبود و انچنان موفقیتی کسب نکرد اما با این حال 2 میلیون کپی در امریکا فروش کرد.بعد از ان,گروه به طور ناگهانی تور اروپایی خود را به بهانه خستگی کنسل کرد.
بعد از "Insomniac",گروه در سال 1996 به استودیو بازگشت تا کار البوم جدیدی را اغاز کند.این البوم جدید "Nimrod" بود که یک انحراف ازمایشی از سبک اصلی گروه یعنی Pop punk بود.این البوم جدید پاسخی برای انتقاد های طرفداران در اکتبر 1997 بود,ترکیبی از" ska" (اهنگ "King For A Day") , "هوی متال" (اهنگ "Take Back")و "Instrumental" (اهنگ "Last Ride In") تا "acoustic ballads" (اهنگ Time Of Your Life" که تا امروز نیز از بهترین اهنگ های گروه است).

با وجود موج محبوبیتی که گروه بعد از اهنگ "Good Riddance" به دست اورده بود,تصمیم گرفتند یک استراحت 2ساله!! بعد از تور Nimrod داشته باشند.

البوم "Warning":در سال 2000,انها البوم "Warning" را منتشر کردند,با یک قدم نزدیک تر شدن به سبکی که در البوم "Nimrod" به ان اشاره داشتند.ضبط این البوم با کاهش چشمگیر مصرف "ماریجوانا" توسط اعضای گروه همراه بود که نشانه توجه انها به سن جوانی خود بود."Warning" یک البوم کاملا پاپ بود که با ادویه punk همراه شده بود و این موضوع طرفداران را سورپرایز و بعضی را تا حدودی ناراضی کرده بود,هم زمان با این موضوع مصاحبه های مایوس کننده منتقدان از این البوم وتلقی انان از این البوم به عنوان "متوسط"انتشار یافت. اهنگ های "Minority" و "Warning" تقریبا همه را به این نتیجه رسانده بود که گروه دارد ارتباط خود را از دست می دهد و کاهش محبوبیت گروه در این زمان غیر قابل انکار بود.در حالیکه البوم های قبلی Green Day حداقل یک پلاتینی دو گانه دریافت کرده بود, "Warning"تنها یک جایزه دریافت کرد.در این وضعیت اینده گروه برای همه از جمله خود اعضای گروه به یک سوال تبدیل شده بود.
انتشار یک البوم "بهترین اهنگ ها" به نام "International Superhits" تنها نشانه این بود که یک گروه راک به نام "Green Day" وجود دارد.تور مشترک گروه با "Blink-182" به احیای محبوبیت گروه کمک زیادی کرد,همچنین مصاحبه های زیادی حول اینکه "Green Day" در این کنسرت ها از "Blink-182" بهتر بود منتشر شد,اما نگرانی ها همچنان در مورد Green Day وجود داشت.گروه بعد از کنسل شدن تعدادی از کنسرت ها تصمیم گرفت مدتی بدون فعالیت باقی بماند,درحالیکه برقراری گروه ارزوی قلبی انان بود.

American Idiot:

(((Green Day روی جلد مجله "Rolling Stone" در شماره فوریه2005)))

اعضای گروه:
Douglas Robb:خواننده
Dan Estrin:گیتاریست
Markku Lappalainen:باس(سال 2005 جدا شده)
Chris Hesse:درام
Matt McKenzie:باس(جایگزین Lappalainen)
Jeremy Wasser:ساکسیفون


هوباستانک در سال 1994 در حومه شهر لس انجلس شکل گرفت.خواننده گروه Doug Robb با Dan Estrin در یک دعوای مدرسه ای اشنا شد و تصمیم گرفت تا گروهی به راه بیاندازد.
انها Markku Lappalainen و Chris Hesse را که تازه کار بودند برای تشکیل "هوباستانک" به جمع خود اضافه کردند.
در مصاحبه ای که بخش موسیقی یاهو(Launch) با انان انجام داده Doug گفت که اسم گروه معنی خاصی ندارد"شما قصد دارید که معنی نام گروه را از من بپرسید,هیچ معنایی ندارد و واقعا اسم با حالی است,این اسم یکی از ان شوخی هایی است که در دوران دبیرستان با هم داشتیم که واقعا هیچ معنایی ندارد".
Rob Bourdon از Linkin Park نیز با اعضای گروه هوباستانک در یک دبیرستان بوده است.
هوباستانک شروع به انجام فعالیت هایی در سطح محلی کرد و با نوازنده چیره دست ساکسیفونی که داشت(Jeremy Wasser) خودش یک البوم با نام" They Sure Don`t Make Basketball Shorts Like They Used To "را در سال 1998 بیرون داد.
با ارائه این البوم انها شهرت زیادی در جنوب کالیفرنیا بدست اوردند. این البوم توجه "Island Records" را به انان جلب کرد که در سال 2000 قراردادی با انها منعقد کرد.
با کنسرت هایی که برگزار کردند شهرت انها حتی از گروه "Incubus" نیز که در همان ناحیه از لس انجلس فعالیت می کردند بیشتر شد.
هوباستانک اولین البوم معتبر خود را در نوامبر 2001 بیرون داد.اولین اجرای انها اهنگ"Crawling In The Dark"که با قرار گرفتن در رتبه 68"100 اهنگ برتر" و رتبه 3 "جدول مدرن راک" و رتبه8" جدول مین استریم رام(mainstream) راک"و بدست اوردن رتبه اول در دان لودهای MP3.COM در سال 2002 یک اتفاق غیر منتظره برای گروه بود.
از اجرای دوم انها یعنی "Running Away" حتی از اولی هم بیشتر استقبال شد.رتبه 44"در 100 اهنگ برتر" و رتبه2 در"جدول مدرن راک" و رتبه 9 در"جدول مین استریم راک" و رتبه 3 در دان لودهای MP3.COM حاصل اجرای این اهنگ بود.البوم هوباستانک صفحه پلاتینی دریافت کرد و به پشتوانه این دو اهنگ که اجرا کره بود رتبه 25"200 البوم برتر" و رتبه اول"جدول Billboard Heatseeker" را بدست اورد.البوم انها با تور هایی که در اسیا و اروپا برگزار کردند به شهرت و محبوبیت جهانی رسید.ضبط سومین اجرایشان یعنی "Remember Me" نیز که رتبه 9 را در"جدول مدرن راک" بدست اورد در این امر بی تاثیر نبود.
هوباستانک با تهیه کننده ای به نام"Howard Benson" که با گروه هایی مانند" P.O.D "و "Cold" و "The Crystal Method"کار کرده بود اغاز به همکاری نمود. کار ضبط البوم جدید به خاطر تصادف شدید Dan Estrin برای یک ماه متوقف شد و در اکتبر که Dan سلامت خود را بدست اورد گروه تور جدیدی در امریکا برگزار کرد.
البوم دوم هوباستانک "The Reason" در دسامبر 2003 به بازار امد.اجرای اول از این البوم"Out Of Control" برای دانلود روی سایت رسمی گروه قرار گرفت."Doug Robb "درباره این اهنگ در سایتشان می گوید:"بیشتر ان شامل پرسیدن سوال ها یا زیر سوال بردن همه چیزهایی است که مردم می بینند.موضوع ان درباره مذهب نیست. Out Of Control درباره باز کردن چشم مردم بعد از کور شدن به خاطر همه چیزهایی است که خود را فدای ان کرده اند."
"Out Of Control"رتبه 9"جدول مدرن راک امریکا" و رتبه 16 "جدول مین استریم راک" و رتبه 16 در یک جدول جهانی مدرن راک(مخلوطی از امریکا,گرمی,انگلیس,سوئد,فنل اند,کانادا و استرالیا) را بدست اورد.البوم "The Reason"در ابتدای کار در رتبه 45 بیلبورد قرار گرفت.
اهنگی که نام البوم را داشت(The Reason)در نیمه اول سال 2004 اجرا شد.این اهنگ موفقیت های بزرگی از جمله رتبه 2 در "100 اهنگ برتر"و رتبه 1 در "جدول مدرن راک امریکا و جهان "و... بدست اورد.

Discography

1-Muffins / 1997
2-1998 / They sure don`t make basketball shorts like they used to
3-2001 / Hoobastank
4-2002 / Hoobastank-Target EP
5-2003 / The Reason
6-2006 / Every Man For Himself

Hoobastank Singles
Crawling in the Dark (2001)
Running Away (2002)
Remember Me (2002)
Out of Control (2003)
The Reason (2004)
Same Direction (2004)
Disappear (2005)
If I Were You (2006

Bloc Party Vs. Fergie - Fergie Vs. Bloc Party - Blocal.mp3 

 Fergie - Here I Come.mp3

Fergie - Pedestal.mp3

Fergie - Glamorous.mp3

Fergie Ft Ludacris - Glamorous.mp3

fergie - london bridge.mp3

Clinton Sparks - London Bridge - fergie.mp3

Macy Gray - Glad You\'re Here F. Fergie (provided by: MP3NUT.mp3

50 Cent Feat. Fergie - London Bridge (Remix.mp3

Dj Max Entropy - Short Skirt London Bridge (Fergie Vs Cake).mp3

Fergie feat. Will.I.Am - [enhitzone.blogspot.com]Fergalicious (Video

Versio.mp3

Max Entropy - Short Skirt, London Bridge (Fergie Vs. Cake).mp3

Beyoncé Giselle Knowlesمتولد 4 سپتامبر 1981 یک خواننده R&B ,ترانه سرا,Record Producer , هنرپیشه و طراح لباس امریکایی است .او را معمولا با اسم کوچکش یعنی Beyonce می شناسند و به این اسم معروف است.او یکی از تشکیل دهنده های گروه R&B دستینیز چایلد(Destiny`sChild) است.
اولین البوم انفرادی او "Dangerously in love" در سال 2003 در رتبه های بالای بیل بورد و R&B در امریکا و کانادا و انگلیس قرار گرفت.Beyonce تا به حال 9 جایزه Grammyدریافت کرده است-6 جایزه به تنهایی و 3 جایزه همراه با گروه Destiny`s Child-.
Beyonce در سینما نیز موفق بوده و با حضور در فیلم"Austin powers in goldmember" که یکی از بهترین فیلم های 2002 بود شایستگی خود را ثابت کرد.سال 2006 اهنگ "CheckOn it" با قرار گرفتن در رتبه اول "100 اهنگ برتر" سومین اهنگ انفرادی او بود که این رتبه را بدست می اورد.
Beyonce در حال حاضر با رپر معروف امریکایی "Jay-z" دوست است.
Beyonce از دو فرزند دیگر خانواده بزرگ تر است.والدین او "Matthew Knowless" و "Tina Beyonce" هستند,مادر بزرگ و پدر بزرگ مادری او فرانسوی بوده اند, پدر Beyonce تصمیم می گیرد فامیلی همسر خود را به عنوان نام برای او(Beyonce) بکار برد!!
Beyonce تا 7 سالگی در مدرسه رقص تعلیم می دید و تک خوان کلیسا بود.مربی رقص او استعداد خاصی در او دید و بطور خصوصی شاگرد ممتاز خود را در مسابقات مختلف شرکت می داد.Beyonce در این مدت در 30 مسابقه محلی رقص و خوانندگی برنده شد.
Beyonce و دوست قبلی اش "Latavia Roberson" با "Kelly Rowland" و"LetoyaLuckett" ملاقات کردند.انها اهنگی برای اجرا در سالن زیبایی مادر Beyonce ساختند,بعد از اجرای اهنگ در چند جمع دوستانه,وقتی وارد "Star Search" شدند,با شکست روبرو شدند.انها نام "Girl`s Tyme" را برای خود انتخاب کرده بودند,انها در مسابقه برنده نشدند."Matthew Knowles" و "قیم قانونی Kelly" تصمیم گرفتند تا به دختران برای رسیدن به رویای خوانندگی اشان کمک کنند.پدر Beyonce شغل خود را رها کرد و به عنوان مدیر گروه شروع به فعالیت کرد.
Beyonce به عنوان یک نوجوان وارد مدرسه"بازیگری و هنرهای سمعی و بصری " در "Houston" شد و در این مدرسه استعداد خود را در موسیقی نشان داد,او بعدا به مدرسه"Alief Elsik High scholl" در "houston" رفت.

Destiny`s Child
Beyonceبااهنگ "NO ,NO, NO" که در 10 اهنگ برتر بیلبورد قرار گرفت به شهرت رسید.بعد از تبلیغات و هیاهوی فراوان حول تشکیل گروه 3 نفره جدیدی به نام "Destiny`s Child"(با اعضای اصلی "BeyonceKnowles"و"Kelly Rowland"و "Michelle Williams"),این گروه برای تبدیل شدن به موفق ترین گروهPop/ R&B در اواخر دهه 90 و اوایل 2000 شروع به فعالیت کرد,4 بار رتبه اول در "100 Billboard",چندین بار قرار گرفتن درtop10و 2 بار بدست اوردن رتبه اول در بهترین البوم,از موفقیت های گروه است.همچنین گروه در بیلبوردهای مختلف دیگر نیز چندین مقام اولی را کسب کرده است.گروه برای به دست اوردن طرفدلر قبل از انتشار البوم اول خود "Destiny`s Child" یک تور برگزار کرد.
مدیریت گروه توسط "Matthew Knowless" پدر Beyonce انجام می شد,او از موثرترین افراد در موفقیت Beyonce به حساب می اید و Beyonce او را الگوی خود می داند.
البوم اول انان در 1988 که توسط "Wyclef Jean" و"Jermaine Dupri" تولید شده بود فروش موفقیت امیزی داشت,اهنگ "NO,NO,NO" در این البوم در "100 اهنگ برتر" اول شد.
البوم دوم "destiny`s child" به نام "The Writings on the wall" در سال 1999 تولید شد,دو اهنگ "Bills bills bills" و " Say my name" در این البوم در رتبه اول قرار گرفتند,همچنین دو اهنگ "Bug A boo" و "Jumpin jumpin" از اهنگ های محبوب این البوم بودند,"Say my name" در Grammy سال 2001 برنده 2 جایزه به عنوان "بهترین اجرای R&B" و"بهترین اهنگ R&B" شد.
البوم بعدی انها "Survivor",اثبات دیگری در موفق بودن انها در زمینه موسیقی بود, قرار گرفتن در رتبه اول"billboar 200" و "بهترین البوم R&B" در امریکا و انگلیس و کانادا,قرار گرفتن 2 اهنگ "Independent woman"و "Bootylicious" در رتبه اول '100 اهنگ برتر" و بدست اوردن رتبه دوم توسط اهنگ"survivor" از موفقیت های این البوم است.
اهنگ "Independent woman" در اواخر سال 2000 اهنگ فیلم "Charlie`s Angles" (فرشتگان چارلی)بود
اهنگ "Survivor" سومین جایزه Grammy راهم به عنوان "بهترین اجرای R&B" برای گروه به ارمغان اورد.
در سال 2001 Beyonce از سوی"American Society of composer,authors and publishers" به عنوان ترانه سرای سال انتخاب شد,او اولین زن سیاه پوست و دومین زنی است که توانسته این جایزه را کسب کند.

سال 2004 گروه تهدیداتی از سوی یک طرفدار عقده ای در "سن دیگوی" کالیفرنیا به نام "Latoya Langford" در یافت کرد که عمدتا Beyonce را مورد هدف قرار داده بود,این تهدیدها تنزل زیادی در کار گروه به وجود اورد,"Langford" به تهدیدها ادامه می داد تا اینکه بالاخره در سال2004 در خانه خود دستگیر شد,بعد از سه سال وقفه که Beyonce در این مدت بیشتر روی کارهای انفرادی خود تمرکز کرده بود,او برای ساخت چهارمین البوم گروه دوباره نزد kelly و Michelle بازگشت,"Destiny`s Fulfilled" در نوامبر 2004 بیرون امد,البوم در "Billboard 200 دوم شد,اهنگ های معروف این البوم "Lose mybreath","Soldier","Girl"و "Cater 2 U" می باشد.نام البوم "Destiny`s Filfilled" (یعنی اتمام دستینی) شاید واقعا اشاره ای به پایان گروه باشد که البته تا امروز اینگونه بوده است.
سال 2005 "Destiny`s Child" یک تور خارجی به نام"Destiny`s Fulfilled and Lovin` It" اغاز کرد که اسپانسر ان Mc Donald`s بود,این کنسرت 70 شهر را در استرالیا و اسیا و اروپا و امریکای شمالی شامل می شد که از اوریل تا سپتامبر به طول انجامید,در 13 ژوئن 2005 اعلام شد که گروه بعد پایان تور در سپتامبر 2005 منحل می شود.
در اکتبر 2005 گروه اخرین البوم خود به نام "#1`s" را بیرون داد که شامل همه اهنگ هایی بود که رتبه اول را بدست اورده و همچنین اهنگ های معروف و شناخته شده گروه.این البوم "Greatest Hits" همچنین شامل 3 اهنگ جدید است که 2 تای انها "Standup for love" و "Check On It" است,این البوم در "Billboard 200"اول شد.اهنگ"Checkon It"سومین اهنگ Beyonce است که در "100 اهنگ برتر" اول می شود.
سال 2005, Destiny`s child جایزه پرفروش ترین گروه دخترانه را با فروشی بیش از 50 میلیون کپی از "World Music Award" در یافت کرد.

کار انفرادی Beyonce

فیلم ها

سال 2001,Beyonce بدون هیچ پیش زمینه ای در فیلم "A hip hopera" در کنار "MekhiPhifer" ظاهر شد.
تابستان 2002 در فیلم "Austin Powers in golmember" در نقش "FoxxyCleopatra" در مقابل "Mike Mayers"که نقش Austin Powers را داشت ,حضور یافت,این فیلم در "کتاب رکوردهای گینس" به عنوان پر فروش ترین فیلم کمدی ثبت شد و Beyonce هم اهنگی به نام "Work It Out" برای این فیلم خواند ,این اهنگ در انگلیس,هلند,استرالیا و ایرلند موفق بود ولی در امریکا انچنان مورد توجه قرار نگرفت.
سال 2003,Beyonce در فیلم "The Fighting Temlations" مقابل "Cuba Gooding Jr' قرار گرفت و برای این فیلم هم اهنگی با همراهی "Missy Elliot"."Free"و "Lyte" خواند که بر خلاف اهنگ های انفرادی خودش محبوبیت چندانی پیدا نکرد,اگر چه فیلم فروش متعادلی داشت.
Beyonce در فیلم "The pink panter" در نقش "Xania"- که در فیلم یک خواننده پاپ معروف است-در مقابل "Steve Martin" قرار گرفت,این فیلم 10 فوریه 2006 بیرون امد و در هفته اول نمایشش, پرفروش ترین فیلم امریکا شد.
در حال حاضر نیز Beyonce مشغول انجام کار دیگری به نام "Dreamgirls" است که قرار است 22 دسامبر 2006 بیرون بیاید.

موسیقی

در طول پاییز 2002,Beyonce با Jay-z همکاری و هم خوانی می کرد.بهار 2003,Beyonce یک کار دونفره به نام "The closer I Get to you" با "Luther Vandross" خواند(این اهنگ در اصل توسط "Roberta Flack" و "Donny Hahaway" خوانده شده و به معروفیت رسیده بود) که در این کار مشترک Beyonce به جای Hathaway و Vandross به جای Flack می خواند,این اهنگ هم در البوم Beyonce و هم در البوم Vandross به نام "Dance With myfather" قرار گرفت و جایز Grammy این اهنگ را هم به طور مشترک دریافت کردند.
سال 2003,Beyonce اولین البوم انفرادی خود به نام "Dangerously In love" را ساخت,اهنگ اول این البوم "Crazy In love" با همراهی Jay-z به سرعت به محبوبیت رسید و مدت ها در رتبه اول باقی ماند-8 هفته در "Billboard ht 100 single" اول بود-این البوم در انگلیس و کانادا اول شد,بیش از 4میلیون کپی در امریکا و بیش از 7 میلیون کپی در سراسر جهان فروش داشت,Beyonce یکی از پرفروش ترین خوانندگان R&B در سال 2003 بود و 'Dangerously In love" ششمین البوم پرفروش امریکا شد.

Beyonce در ویدئوی" Crazy In Love" در سال 2003

در اواخر تابستان,اهنگ "Baby Boy" با همراهی "Sean Paul" شروع به فتح چارت ها کرد,این اهنگ از بهترین های سال 2003 شد و 9 هفته در رتبه اول در امریکا باقی ماند(یک هفته بیشتر از "Crazy In love")
بعد از موفقیت "Baby boy", او سومین تک اهنگ خود به نام "Me,Myself And I" را نیز در اواخر 2003 بیرون دادو اهنگ چهارم البوم "Dangerously In love" یعنی "Naughty Girl" در اواسط 2004 اجرا شد که هر دو رتبه سوم "100 اهنگ برتر" را کسب کردند.
در Grammy Awards 2004 بود که Beyonce با بدست اوردن 5 جایزه برای کارهای انفرادیش رکورد شکنی کرد,این جوایز شامل"بهترین اجرای R&B زن" برای "Crazy Inlove"و "بهترین البوم R&B" بود.او همچنین یک جایزه "Brit Award" در سال 2004 در انگلیس نیز بدست اورد که او را اولین زنی کرد که در یک سال به طور هم زمان چند جایزه داخلی و خارجی معتبر کسب کرده است.
در دسامبر 2005,Beyonce یک تک اهنگ جدید به نام "Check On It" با همراهی "SlimThung" خواند,این اهنگ از البوم "#1`s" از "Destiny`s child" و برای فیلم "The PinkPanter" می باشد.
Beyonce اعلام کرده که برای البوم جدید خود شروع به نوشتن ترانه خواهد کرد که کار ضبط این البوم در اواسط 2006 اغاز خواهد شد, یعنی بعد از انکه کار فیلم "Dreamgirls" به اتمام برسد,Beyonce اعلام کرده که تا ان زمان روی فیلم اخر خود تمرکز خواهد کرد.
در مراسم Grammy 2006,جایزه "بهترین اجرای R&B" برای اهنگ "So Amazing"نصیب Beyonce شد.

Catch me when I fall

 
Is anybody out there
Does anybody see
That when the lights are off something's killing me

I know it seems like people care
Cause they're always around me
But when the day is done and everybody runs

Who will be the one to save me from myself
Who will be the one who's there
And not ashamed to see me crawl
Who's gonna catch me when I fall

When the show is over
And it's empty everywhere
It's hard to face going back alone
So I walk around the city
Anything, anything to clear my head
I've got nowhere to go nowhere but home


It may seem I have everything
But everything means nothing
When the ride that you been on
That you're coming off
Leaves you feeling lost

Is anybody out there
Does anyobdy see
That sometimes loneliness is a part of me

مرا در حین سقوط نجات بده

کسی آن بیرون هست؟..
آیا کسی می بیند..؟
وقتی که روشنایی ها خاموشند..انگار چیزی مرا از بین می برد...

می دانم..بنظر می رسد آدم ها مواظب من هستند
چون آنها همیشه دور و بر من هستند
ولی وقتی روز به پایان می رسد..و همه می روند..

چه کسی مرا از خودم نجات خواهد داد...
چه کسی همانی خواهد بود که همین جاست...
و شرمنده نیست
از اینکه ببیند من سقوط کرده ام..
چه کسی مرا در حین سقوط می گیرد؟(نجات می دهد؟)

وقتی نمایش به پایان می رسد
و همه جا خالی و خلوت است..
به خانه برگشتن سخت است...
من در شهر قدم می زنم
برای بیرون راندن افکار از ذهنم
هیچ جایی را برای رفتن ندارم..به جز خانه..

ممکن است بنظر برسد که من دارای همه چیز هستم..
اما همه چیز یعنی هیچ..
وقتی از آن هیاهویی که تو را در خود غرق کرده بود رها می شوی*
احساس می کنی گم شده ای...

کسی آن بیرون هست؟
کسی می بیند؟..
که گاهی تنهایی قسمتی از وجود من است...

pieces of me

 On a Monday, I am waiting
Tuesday, I am fading
And by Wednesday, I can't sleep
Then the phone rings, I hear you
And the darkness is a clear view
Cuz you've come to rescue me

Fall... With you, I fall so fast
I can hardly catch my breath, I hope it lasts

[Chorus:]
Ohhhhh
It seems like I can finally rest my head on something real
I like the way that feels
Ohhhhh
It's as if you've known me better than I ever knew myself
I love how you can tell
All the pieces, pieces, pieces of me
All the pieces, pieces, pieces of me

I am moody, messy
I get restless, and it's senseless
How you never seem to care

When I'm angry, you listen
Make me happy is your mission
And you won't stop til I'm there

Fall... Sometimes I fall so fast
Well, I hit that bottom
Crash, you're all I have


How do you know everything I'm about to say?
Am I that obvious?
And if it's written on my face...
I hope it never goes away... yeah

On a Monday, I am waiting
And by Tuesday, I am fading into your arms...
So I can breathe

تکه های من

دوشنبه..من صبر می کنم
سه شنبه..من رو به نابودی می روم
چهارشنبه..نمی توانم بخوابم
بعد تلفن زنگ می زند..صدایت را می شنوم
و تاریکی یک چشم انداز واضح است
چون تو آمده ای که نجاتم بدهی..

سقوط..من با تو به سرعت سقوط می کنم
به سختی می توانم نفس بکشم...امیدوارم این ادامه داشته باشد..


بنظر می رسد من بلاخره من میتوانم به چیزی واقعی اعتماد کنم
من این احساس را دوست دارم
انگار تو بهتر از خودم من را می شناسی
من عاشق وقتی هستم که تو همه تکه های (وجود) من را بازگو میکنی..

من بی حوصله ام..به هم ریخته ام..
بدون استراحت..و بدون هیچ احساسی..
و انگار برایت اهمیتی ندارد

وقتی من عصبانی هستم..تو گوش می دهی
مرا خوشحال کردن..مآموریت توست
و این را تو تا وقتی که من اینجا هستم تمام نخواهی کرد

سقوط..گاهی من به سرعت سقوط می کنم
خوب..من آن دگمه را فشار می دهم
پرش...تو تمام دارایی من هستی..

تو چگونه تمام آن چیزهایی را که من می خواهم بگویم میدانی؟
من آنها را آشکار می کنم؟!
یا روی صورت من نوشته شده اند..؟!
امیدوارم این هیچوقت به پایان نرسد

دوشنبه من صبر می کنم
سه شنبه..محو میشوم
در آغوش تو..می توانم نفس بکشم...